Terres d'histoire

Jacob Nicolas Moreau ( 1717 - 1804 )

2007-02-16T17:28:00.000+01:00

Publiciste au service des anti-lumières, il s'appui sur des documents historiques pour défendre la monarchie absolue.

I. Sa carrière

Jacob Nicolas Moreau est né dans une famille de parlementaires jansénistes. Il devient avocat à la cour d'Aix-en-Provence. Il est remarqué par le maréchal de Noailles et passe au service de la cour. Il fonde un journal L'observateur hollandais. Il est récompensé en devenant conseiller à la cour des Aides de Provence. En 1757, il publie son mémoire pour servir l'histoire des Cacouacs. Il y décrit les moeurs d'une tribu indienne. En fait, il s'agit d'une attaque contre les Lumières. Il y combat la philosophie avec la propre arme des philosophes: l'ironie. Il devient le protégé du Dauphin. En 1763, il défend l'impôt et le cadastre: il est le partisan d'une réforme mené par la monarchie. Le Dauphin le charge de former la pensée politique des enfants de France. Il écrit La leçon de morale, de politique et de droit politique ou nouveau plan d'études de l'Histoire de France. Puis en 1767, il rédige Les devoirs du prince ou discours sur la justice. Les deux sont publiés. Il soutien la réforme de Maupeou: à Aix-en-Provence la cour des Aides remplace le Parlement.

II. Le gardien de la mémoire

A l'avènement de Louis XVI, en 1774, Jacob Nicolas Moreau est nommé historiographe de France. Il devient également le conseiller de Monsieur et le bibliothécaire de Marie-Antoinette. Il est ensuite fait garde du dépôt des chartes: il veut créer un centre de documentation afin de justifier le pouvoir absolu. Il publie ainsi certains documents pour prouver que le système absolutiste est naturel en France. Le rôle du roi y est d'assurer la félicité public. Jacob Nicolas Moreau croit à l'égalité naturelle des Hommes. Dans son Exposé historique des administrations populaires, il dresse un tableau, à la veille de la tenue des Etats généraux, qui traite du rôle et des pouvoirs des assemblées locales sous l'Ancien Régime. Il rédige des Mémoires qui porte un regard contemporain sur la Révolution: pour lui, la crise janséniste est une de ses causes, il affirme qu'au moment de la mort de Louis XV ce dernier voulait affaiblir la réforme Maupeou - mais c'est le seul à le dire -, il critique enfin l'impiété de la cour et de Louis XV... Jacob Nicolas Moreau incarnait l'absolutisme mais il n'est pas guillotiné. Il est seulement enfermé dans sa maison sous la Terreur.

Jean de Léry ( 1534 - 1613 )

2007-02-05T21:52:00.000+01:00

Ecrivain protestant connu en particulier pour son histoire d'un voyage fait en la terre de Brésil.

I. Sa vie

Jean de Léry est d'origine bourguignonne. Sa famille était modeste, principalement des artisans mais il acquiert une bonne éducation. Il est très tôt attiré par la Réforme et part à Genève à l'âge de 18 ans pour suivre les cours de Calvin. Il part ensuite pour un voyage en France antarctique - c'est à dire au Brésil -, les colons français étaient déjà installés sur une île dans la baie de Rio de Janeiro qui n'avait pas été développée par les Portugais. En 1558, il est de retour en France. Il devient alors pasteur et se marie. C'est un pasteur très actif qui participe à de nombreux petits synodes. C'est un pasteur itinérant du Centre de la France. Il est modéré dans ses prêches et opposé à l'iconoclasme. Après la Saint Barthélemy, il se réfugie à Sancerre durant la quatrième guerre de religion et publie l'Histoire mémorable de la ville de Sancerre en 1575. Pour cet ouvrage, il s'est inspiré de la guerre des juifs de Flavies Joseph . Il se retire en 1595 en Suisse dans le pays de Vaux et y meurt en 1613.

II. Son oeuvre principale

Il s'agit de l'histoire d'un voyage fait en la terre de Brésil. C'est une réponse à la Cosmographie universelle d'André Théva. Il accuse la communauté protestante d'avoir semé la discorde parmi les Français et d'avoir mené à la perte final du territoire en 1560. Mais il écrit vingt ans plus tard! Une de ses qualités principales et d'être fidèle à ce qu'il observe. Il ne s'appui pas sur les clichés des Indiens. Il a vécu avec les Indiens Tupinanbas et décrit leur moeurs, leurs habits, leurs outils, ... Claude Levi-Strauss en fait d'ailleurs un bréviaire de l'ethnologie. Il y ajoute une réflexion théologique et un certain pessimisme. Il y débat de l'eucharistie et des différences d'opinion des catholiques et des protestants sous les termes de cannibalisme. Il a eu une grande influence sur ses contemporains, son oeuvre a été réédité plusieurs fois de son vivant.

Pierre de L'Estoile ( 1546 - 1611 )

2007-02-05T18:46:00.000+01:00

Il s'agit d'un humaniste dont le journal est l'une des principales sources de notre connaissance de la vie de Paris au XVIème siècle.

I. Sa vie.

Pierre de l'Estoile est le petit fils d'un garde des sceaux et le neveu d'un chancellier par la famille de sa mère - les Monthollon. C'est également le petit fils de Pierre de L'Estoile, professeur de droit qui avait eu Calvin comme élève. Parmi ses cousins on trouve des de Thou, des Séguier et des Molé. Il reçoit une éducation humaniste et a comme maître Mathieu Béroald - ce derneir a aussi eu Agrippa d'Aubigné comme élève. En 1569, il achète une charge d'audiencier à la chancellerie. Il exerce sa fonction jusqu'en 1601, date à laquelle il la vend mais ne tarde pas à le regretter. Il épouse la fille d'un trésorier de l'Epargne. Mais sa femme meurt et quelques années plus tard, il épouse une seconde femme.

II. Son journal.

A partir de 1574, il créé son journal. Il s'agit d'un recueil de pamphlets et de libelles: c'est un ensemble composite. Il est rapidement connu pour son journal à Paris et il a beaucoup de correspondants qui lui envoie des documents. Son journal devient un véritable recueil de l'actualité auquel il ah-joute des avis personnels. Il est en correspondance avec d'autres humanistes: les frères Dupuis, ... Ce journal est le reflet de la vie politique et religieuse de Paris. Il couvre les règnes d'Henri III et d'Henri IV et il est de plus en plus complet notamment au temps de la Ligue.
Son journal n'était pas destiné par son auteur a être publié mais il est publié posthume en 1621.

III. Ses idées.

Cest un conservateur qui est horrifié par l'hérésie. Il est angoissé par les nouvelles formes de piété qu'organisent les Ligueurs (les processions, le culte de la Vierge, l'influence des Jésuites, ...) Il est représentatif des milieux parlementaires galicans. C'est un politique.
Il est choqué par le caractère frivole de la cour d'Henri IV: la cour est plus rustre, plus militaire et totalement opposé à la cour des derniers Valois.
Il a souffert de la Ligue, il a notamment été arrêté et sa femme a été inquiété. Son fils a rejoint les Ligueurs et est mort durant la guerre contre les Espagnols. Son autre fils Claude de L'Estoile est devenu poète et fait parti du groupe des illustres bergers. Il reçoit noatmment des commandes de la cour et anime des ballets.

Anne de Beaujeu ( 1461 - 1522 )

2007-02-01T21:40:00.000+01:00

Régente de France entre 1483 et 1491.

I. La régente

Anne de France est née en 1461. Il s'agit de la fille aînée de Louis XI et de Charlotte de Savoie. Son père la surnommait « la moins folle femme de France ». Elle est mariée en 1474 avec Pierre de Beaujeu, frère du Duc de Bourbon, de vingt-deux ans son aîné et devient ainsi Anne de Beaujeu. En 1483, à la mort du roi son père, elle se voit confier la garde et le gouvernement de son frère, Charles VIII, qui n’a alors que treize ans, comme son père l'avait souhaité. Elle montre un caractère très affirmé et un goût du pouvoir qui vont faire d’elle une véritable souveraine pendant sa régence. En 1484, elle convoque les états généraux et déjoue les intrigues menées contre la royauté par les grands nobles, dont son propre beau frère Jean II de Bourbon. En effet, elle contient la noblesse et maintient fermement contre le duc d’Orléans l’autorité royale et l’unité du royaume en mettant un terme à la Guerre folle en 1488 lors de la bataille de Saint-Aubin-du-Cormier. Ces contestations avaient commencé dès la mort de Louis XI : elle convoque alors les États généraux à Tours. Pour se concilier les grands du royaume, elle sacrifie deux conseillers de son père, Jean Doyat et Olivier Le Daim. La conséquence de la Guerre folle est le mariage qu'elle organise entre son frère Charles VIII et Anne de Bretagne, la seule héritière du duc François II de Bretagne, ce qui lie le sort du duché au royaume français. En 1488, Jean II de Bourbon meurt. Son frère, le cardinal Charles II prend théoriquement possession du duché, mais Anne désire mettre la main dessus. Elle fait ainsi occuper Moulins et les principales places fortes du Bourbonnais et négocie le renoncement de Charles II à ses droits. Pierre et Anne de Beaujeu deviennent donc Ducs de Bourbon, et du même coup Ducs d’Auvergne, Comtes de Clermont, de Forez, de Gien et de la Marche, Vicomtes de Carlat et de Murat, Seigneurs de Beaujolais, d’Annonay et de Bourbon Lancy. Comme Pierre de Beaujeu est beaucoup plus âgé que sa femme, et qu’ils n’ont pas encore d’héritiers, elle lui fait signer une donation entre vifs pour éviter que tous ses biens ne retournent à la couronne.

II. Une succession difficile

À la naissance de leur fille Suzanne, elle s’arrange avec le Charles VIII pour que celle-ci hérite de tous ses biens. Mais cela contrarie la branche des Bourbon-Montpensier qui intentent un procès en vain, puisque le Roi son frère soutient Anne. Après la mort de Pierre II, choisissant la sécurité, elle marie Suzanne à l’héritier des Bourbon-Montpensier, le futur connétable Charles III - la petite Suzanne n'a que treize ans et son époux Charles en a quinze. Elle continue de régner pendant la minorité de sa fille, donnant au Bourbonnais ses plus belles lettres de noblesse et continue d’assister sa fille et son gendre jusqu’au bout. Suzanne meurt en 1521, sans héritier. Pour déjouer les manigances de Louise de Savoie, Anne avait fait signer à sa fille un testament faisant de Charles III l’héritier de tous ses biens et fait elle-même un testament en faveur de son gendre. Mais depuis, François Ier est Roi et Louise de Savoie n'est autre que sa mère. François Ier voit d’un mauvais œil l’existence d’un fief aussi puissant au cœur de la France et sa mère aidant, il fait tout pour spolier le Connétable qui après avoir tenté une alliance avec Maximilien de Habsbourg, doit finalement rendre le fief au Roi.

III. Son oeuvre

Après la mort de son mari, Anne de Beaujeu écrit Enseignements à ma fille - Suzanne n'avait alors que douze ans -, source importante sur l’éducation des jeunes filles de l’aristocratie de l’époque. Elle publie également une Histoire du siège de Brest, œuvre littéraire dont l’action se déroule durant la Guerre de Cent Ans et qui donne des exemples des actes d’une femme lors d’une situation critique. Anne meurt à Chantelle le 14 novembre 1522. Elle est enterrée dans la cathédrale de Souvigny .

Michel Psellos ( 1020 - 1079 )

2007-01-26T16:04:00.000+01:00

Ecrivain et philosophe grec de l'Empire byzantin.

I. L'enseignant

Michel Psellos est issu d’une famille patricienne. En 1042, il devient dignitaire la cour de Michel le Calfat, fonction qu’il conservera sous ses successeurs Constantin IX et Michel VI. En 1045, il obtient la direction de la paideia de Constantinople. Il réorganise les enseignements selon le système comprenant le trivium (grammaire, rhétorique, dialectique) puis le quadrivium (arithmétique, géométrie, astronomie, musique) et enfin l'étude de la philosophie. En 1054, il prend parti contre Michel Cérulaire, le patriarche, ce qui lui vaut d’être disgracié et exilé au monastère du Mont Olympe, où il prend le simple nom de Moine Michel.

II. Le conseiller de l'empereur

En 1055, l’impératrice Théodora le rappelle et le restaure dans sa chaire d’enseignant. Il devient ensuite le principal ministre de Michel VII, son ancien élève jusqu’à la déposition de celui-ci, en 1078, par Nicéphore III. Michel Psellos est alors relégué dans un couvent, où il meurt un an plus tard.

III. Son oeuvre

Philosophe, théologien, mathématicien, médecin, il a écrit sur les sujets les plus divers. On a de lui, entre autres écrits :

Paraphrase sur le traité de l'Interprétation d'Aristote
Commentaire sur l'Acoustique d'Aristote, dont une traduction latine par Comozzi a été publiée à Venise en 1554, mais dont le texte grec est inédit
Des propriétés des minéraux, en grec-latin
Des Quatre sciences mathématiques (arithmétique, musique, géométrie, astronomie), avec une version latine par G. Xylander
Une Chronographie qui traite la période de 975 à 1059
De l'action des démons, publié de nouveau en 1838 par Boissonnade avec des poésies de l'auteur.

Frédéric Le Play ( 1806 - 1882 )

2007-01-11T15:01:00.000+01:00

Ingénieur et théoricien de la science sociale au XIXème siècle.

I. Ses origines

Frédéric Le Play est né en 1806 près de Honfleur dans un milieu modeste où son père occupait un emploi dans l'administration des douanes. Il fait ses études au collège du Havre, puis en 1824 à Paris, il prépara Polytechnique où il entra en 1825. Il est un brillant élève à l'Ecole des Mines.

II. Son oeuvre

Il se lie à Jeann Reynaud, un saint-simonien, et obtient une mission en 1829, en Allemagne pour étudier le secteur minier. Dès cette époque, cet admirateur de la science moderne se montre convaincu que la solution à la question sociale se trouve dans les leçons des sociétés traditionnelles. Il est ensuite chargé de nombreuses missions à l'étranger pour étudier les mines mais s'intéresse à ces occasions au monde des travailleurs.
Il est nommé membre de la commission permanente de statistique de l'industrie minérale, puis appelé en juillet 1848 aux fonctions d'inspecteur des études des études à l'école des mines. Il poursuit ses enquêtes en Belgique, en Angleterre, en Écosse, en Irlande et en Russie. Il conseille un moment Demidoffdans la gestion de ses mines qui faisaient travailler 45 000 ouvriers. Il est appelé en 1848 pour devenir professer de métallurgie à l'Ecole des Mines et il occupe cette chaire jusqu'en 1854. Il compte couronner ses études et ses travaux techniques par un grand ouvrage, qui aurait été comme le monument de sa vie d'ingénieur : l'Art métallique au XIXe siècle. Cet ouvrage est déjà fort avancé, quand éclate la Révolution de 1848. Ses amis, M. Thiers en tête, lui font sommation d'utiliser toutes les richesses amassées au cours de ses voyages et de se dévouer à ce qui, dans leur conviction unanime, constituait « l'oeuvre du salut public ». Malgré ses vifs regrets d'abandonner cette science professionnelle Le Play céde à un appel qui correspond à celui de sa conscience : il se démet de sa chaire et appartient désormais tout entier à sa mission sociale.
Il est ensuite l'un des principaux commissaire de l'exposition universelle de 1855 à Paris, puis est délégué à celle de Londres en 1862 et encore à celle de Paris en 1867. Les matériaux qu'il avait accumulé sont publiés pour la première fois en 1855 dans les Ouvriers européens. De 1864 à 1878, il a donné six éditions de la Réforme sociale en France, déduite de l'observation des peuples européens. Puis en 1881, sous son patronnage naît la Réforme sociale.

III. L'intérêt de son oeuvre

Le grand intérêt de son oeuvre, au-delà de ses positions conservatrices, est d'avoir joué un rôle pionnier dans une approche sociologique du monde du travail et d'avoir apporté par là un éclairage très neuf sur la vie paysanne et ouvrière à l'échelle de l'Europe. L'observation de ses recherches est la famille, qui selon lui est "la véritable molécule sociale". Elle n'est pas un groupement artificiel ou éphémère; elle demeure et créé une chaîne inféfinie, qui relie les générations successives. Dans ses monographie de famille, son études à porté en particulier sur le budget domestique.

Stephano Jacini ( 1826 - 1891 )

2007-01-11T14:31:00.000+01:00

Economiste et homme politique italien du Risorgimento.

I. Ses origines

Né en Lombardie à Casalbutano, il est issu d'une famille de notables enrichis à la fois par la propriété foncière près de Crémone et par la fabrication et le commerce de la soie. Il fait des études de droits en Suisse, à Berlin puis à Milan.

II. L'économiste

Durant l'occupation autrichienne, il se consacre à un travail d'économiste et se fait connaître pour plusieurs ouvrages dont les Mémoires sur la population agricole de LOmbardie (1854) et La propriété foncière en Lombardie (1856). Il devint ensuite conseiller de Cavour et dénonça la domination autrichienne sur l'Italie.

III. Un homme politique

Il devient ministre des travaux publics de Cavour de 1860 à 1861. puis à nouveau sous la Marmora en 1861 et encore en 1867 sous Bettino Ricasoli. Il est à l'origine de l'initiative du tunnel sous le Gotthard et contribue au rapprochement entre l'Italie et la Prusse. Il joue aussi un rôle important dans la mise en place du chemin de fer italien. Nommé sénateur en 1870, il est président de la commission d'enquête sur l'agriculture italienne initiée dès 1869. A la tête de la propriété familliale, il est aussi connu pour la modernité de ses exploitations, son rôle d'agronome progressiste dans le sillage des Catteneo, Verri, Romagosi et en particulier pour ses efforts en faveur de l'élevage en Lomardie.

Louis II de Condé dit le Grand Condé ( 1621 - 1686 )

2006-12-06T12:19:00.000+01:00

Homme d'Etat, frondeur et grand chef de guerre. D'abord duc d'Enghein puis prince de Condé.

I. L'héritier d'une prestigieuse alliance.

Louis II de Condé est né en 1621. Il est le fils d'Henri II de Condé et de Charlotte de Montmorency. Dans les années 1620, la famille Condé est proche du trône, notamment de Louis XIII et Gaston d'Orléans. Louis de Condé hérite de son père d'un rapprochement avec le cardinal de Richelieu. C'est également l'héritier de bien des lignées cadettes qui s'éteignent: les Soissons, les Conti, ... C'est l'héritier des biens de son oncle Henri de Montmorency - ainsi du château de Chantilly - et de ses ambitions.
Louis II de Condé reçoit une solide éducation chez les jésuites, il se passionne même pour les mathématiques. Plus tard, il participe à des salons, dont celui de Rambouillet. Il écrit notamment des poèmes pour la fille de Rambouillet, Julie d'Angennes. En 1641, il épouse la nièce du cardinal de Richelieu, Clémence de Maillé-Brézé.

II. Un chef de guerre ambitieux

En 1640, Louis II de Condé assiste à la prise d'Arras, puis celle de Perpignan deux ans plus tard. Le cardinal de Richelieu lui confie un régiment. C'est à lui que l'on doit la victoire de Rocroi en 1643 et la maîtrise de la Moselle par la France. Ses succès continuent les années suivantes. Il supervise de nombreux sièges dont celui de Coutrai, Merdyck, Dunkerque ou Lens.
Il entre peu à peu en conflit avec le cardinal de Mazarin. Au moment de la Fronde, il assiège Paris et exige plus de pouvoir. C'est à ce moment que s'opère la rupture et qu'il passe dans le camp des rebelles. En 1650, il est emprisonné avant d'être libéré l'année suivante. Mazarin se retire en espérant que son arogance le perdra. La guerre civile est progressivement perdu par le Grand Condé, notament après le massacre de l'hôtel de ville où sont tués les dirrigeants et où par la même occasion, il perd ses appuis. Louis II de Condé quitte alors la France et se réfugie en Espagne. Il ne réalise aucune grande victoire dans le camp espagnol mais grâce aux négociations du roi d'Espagne, il est réhabilité par le roi de France. En 1659, il revient en France et se consacre à l'exploitation de sa fortune, avant de décider de servir à nouveau le roi.
Il participe à la guerre de Dévolution puis à la guerre de Hollande, c'est notamment lui qui écrase le prince d'Orange à Senef en 1647. A la mort de Turenne, il est chargé de défendre l'Alsace. Après sa sernière campagne, il se retire au château de Chantilly.

III. Le mécène

Louis II de Condé protège plusieurs auteurs dont Corneille, Racine et Boileau. Il espérait rencontrer Spinoza et avait donc une grande ouverture d'esprit. Il avait ses propres poètes, dont Jean Baptiste Raisin qui écrivait en latin et La Chapelle. C'était également un ami du sculpteur Coysevox qui a d'ailleurs sculpté un buste de Condé. Il possède une très grande bibliothèque de plus de 10 000 ouvrages. Il accueille des savants chez lui, des membres de l'académie de médecine comme Bourdelot et il organise de très grandes fêtes dont l'une cause le suicide de son maître d'hôtel Vatel.
Mais paradoxalement, il devient dévot à la fin de sa vie.

Le marquis de Sade ( 1740 - 1814 )

2006-12-03T21:13:00.000+01:00

Ecrivain français, philosophe et libertin.

I. Sa formation

Donatien Alphonse François de Sade est né à Paris dans l'hôtel de Condé le 2 juin 1740. Il est le descendant d'une vieille et prestigieuse famille de l'aristocratie de Provence. Après une année chez ses tantes en Avignon et dans le Comtat Venaissin, Donatien Sade est pris en charge, à partir de 1745, par son oncle paternel, l'abbé de Sade. C'est ce dernier qui s'occupe de son éducation d'abord à l'abbaye Saint-Léger d'Ébreuil, puis à Saumane. Ce libertin et historien de Pétrarque lui donne une éducation non conventionnelle pour l'époque. À partir de 1750, il entre au Lycée Louis-le-Grand alors dirigé par les jésuites à Paris. C'est lors de ces études, qu'il découvre le théâtre et la scène, pour lesquels il garde une passion sa vie durant. Il y fait aussi la connaissance de l'Abbé Amblet qui lui donne des cours particuliers. A 14 ans, il entre dans une école militaire réservée aux fils de la plus ancienne noblesse et devient sous-lieutenant un an plus tard. C'est dans ce cadre qu'il participe à la guerre de Sept ans contre la Prusse. Il y brille par son courage, mais aussi par son goût pour la débauche. Revenu, en 1763, avec le grade de capitaine, il fréquente les actrices de théâtre et les courtisanes. Son père, pour y mettre fin, cherche à le marier au plus vite.
Le 17 mai 1763, il épouse Mlle de Montreuil, de noblesse récente, mais fortunée. Il ne s'assagit pas pour autant et fait, dans la même année, son premier séjour en prison pour « débauches outrées ». En avril 1764, Donatien Sade est autorisé à revenir à Paris. La même année, il reçoit au parlement de Bourgogne la charge de lieutenant général de Bresse, Bugey, Valromey et Gex, héritée de son père qui s'est démis en sa faveur en 1760. En 1768, il est à nouveau incarcéré six mois pour avoir enlevé et torturé une passante. Il donne fêtes et bals dans son domaine provençal de La Coste, voyage en Italie, notamment avec sa belle-sœur dont il s'est épris. A Marseille, en 1772, il est accusé d'empoisonnement: il avait en fait distribué, lors d'une orgie, des dragées aphrodisiaques à quatre prostituées et l'une d'entre elles est tombée malade; il doit s'enfuir en Savoie. Condamné à mort par contumace, il est arrêté, s'évade, puis cinq ans plus tard - au cours desquels il alterne voyages et scandales -, il est arrêté à Paris où il était venu régler ses affaires à la suite du décès de sa mère.

II. Le marquis échappe à la guillotine

Malgré les interventions de sa femme, il passe cinq années dans le donjon de Vincennes, écrivant pièces de théâtre et romans pour tromper son ennui, avant d'être transféré à la Bastille où il commence la rédaction des Cent vingt journées de Sodome publié en 1785 puis, deux ans plus tard, Les infortunes de la vertu et Aline et Valcour. En juillet 1789, dix jours avant la prise de la bastille, il est transféré à Charenton, dans un asile de fous. Il doit abandonner sa bibliothèque de six cents volumes et ses manuscrits.
En 1790, il recouvre la liberté, accordée à toutes les victimes de lettres de cachet. Sa femme, lasse de ses violences, obtient la séparation. Ses deux fils émigrent. Pour survivre dans le Paris révolutionnaire - ses biens, en Provence, ont été pillés et mis sous séquestre - il cherche à faire jouer ses pièces, se lie avec une jeune actrice, Marie Constance Quesnet, qui lui reste fidèle jusqu'au bout. Justine ou les malheurs de la vertu est publié anonymement en 1791.
Pour faire oublier ses origines nobles, il milite dans la section révolutionnaire de son quartier. Mais son zèle n'est-il pas assez convaincant ? Fin 1793, il est arrêté et condamné à mort. Oublié dans sa geôle à la suite d'une erreur administrative, il échappe à la guillotine et est libéré en octobre 1794.

III. Trente ans de sa vie passé en prison

Vivant chichement - ses seuls revenus sont ses écrits - il publie en 1795 La philosophie dans le boudoir, Aline et Valcour, La nouvelle Justine et Juliette (Justine et Juliette sont deux sœurs, l'une incarnant la vertu, l'autre le vice, qui subissent des aventures où la luxure le dispute à la cruauté). La presse l'accuse d'être l'auteur de « l'infâme roman » Justine. Il s'en défend maladroitement. En 1801, la police saisit ses ouvrages chez son imprimeur. On ne lui pardonne pas sa violence érotique, son « délire du vice », sa pornographie. Sans jugement, par simple décision administrative, il est enfermé dans l'asile de fous de Charenton. Il va y être, qualifié de « fou » mais parfaitement lucide, malgré ses suppliques et ses protestations, et y mourir le 1er décembre 1814 sans jamais retrouver la liberté. Cet esprit libre, sur ses 74 années de sa vie, en aura passé 30 en prison.
Ses descendants refuseront de porter le titre de marquis, et il faudra attendre le milieu du XXe siècle pour que son œuvre, dans laquelle il a ouvert la voie à la psychologie sexuelle moderne, soit « réhabilitée ».
Aujourd'hui, le marquis de Sade est d’abord considéré comme un philosophe. Attaquant la morale de son époque, qu’il juge hypocrite, défendant les vices, souvent au mépris de toute logique et en prêtant à la nature les intentions nécessaires pour donner raison à ses personnages libertins, il examine en fait les préjugés, les valeurs, et les conventions sociales, le côté obscur de la philosophie des Lumières.

Albrecht Dürer ( 1470 - 1528 )

2006-12-03T18:36:00.000+01:00

Peintre et graveur allemand qui utilise les mathématiques pour perfectionner ses oeuvres.

I. Sa formation

Albrecht Dürer est né le 21 mai 1471 à Nüremberg. Il est le troisième enfant d'Albrecht Dürer l'ancien, orfèvre originaire de Hongrie et arrivé à Nüremberg en 1455. Selon la tradition familiale, Albrecht est également destiné au métier d'orfèvre. Il devient donc apprenti et apprend à se servir du burin et de la pointe. Voyant les dons de son fils pour le dessin, son père lui donne la permission d'entrer dans l'atelier d'un peintre.
Ainsi en 1486, il devient l'apprenti de Michael Wolgemut, avec qui il apprend à manier la plume et le pinceau, à copier et dessiner d'après nature, à réaliser des paysages à la gouache et à l'aquarelle et également à peindre à l'huile. Il se familiarise aussi avec la technique de gravure sur bois. Il est très influencé par Martin Schongauer. En 1491, il entreprend un voyage à Colmar pour rendre visite à l'artiste, mais celui-ci meurt le 2 février 1491 alors qu'Albrecht est encore en route. Il n'arrivera à Colmar qu'en 1492. En 1494, il rentre à Nuremberg pour se marier avec Agnes Frey, selon le désir des deux familles. Après avoir effectué son tour de compagnon à travers la France et l'Allemagne, il séjourne à deux reprises à Venise, en 1494 puis en 1505. Ce séjour le marque profondément.

II. Ses oeuvres

On lui fait alors la commande d'un retable pour l'autel de Notre-Dame dans l'église de la colonie allemande à San Bartolommeo. En 1507, Dürer rentre à Nuremberg et entreprend d'étudier les langues et les mathématiques. En 1512, il reçoit une pension de l'empereur Maximilien de Habsbourg avec titres de noblesse en devenant le peintre de la cour. Il en fait le portrait. À sa mort, il entre au service de Charles Quint. En 1526, il peint Les quatre apôtres. Il écrit des livres parmi lesquels Les Règles de la Peinture ou le Traité des proportions du corps humain publié en 1525 et traduit par Loys Meigret en 1557. Il illustre plusieurs ouvrages, tels que l'Arc triomphal et le Char triomphal de Maximilien, la Passion de Jésus Christ, l'Apocalypse, l'Histoire de la vierge Marie et La nef des fous. Il a eu notamment Barthel Beham, Hans Süss von Kulmbach, Hans Baldung comme élèves. Il a probablement réalisé une des premières gravures sur bois. Les suites de gravure qui ont fait sa renommée sont deux séries de gravures sur bois:

une Petite Passion composée de 37 gravures et une Grande Passion de 15 gravures plus une feuille de titre
une Passion gravée sur cuivre de 16 feuilles
une Vie de Marie de 19 gravures et une feuille de titre
son Apocalypse rassemblant 15 gravures plus une feuille de titre.

Son jeune frère Hans Dürer est peintre à la cour de Sigismund I.

III. L'utilisation des mathématiques

Déjà artiste accompli, Dürer se rend en Italie en 1494 et rencontre Jacopo de Barbari qui l'initie au rôle des mathématiques dans les proportions et la perspective. Dürer se plonge alors dans les Éléments d'Euclide et le traité de Vitruve De architectura. Il s'instruit aussi dans les travaux d'Alberti et Pacioli. Il met en pratique ses nouvelles connaissances dans ses œuvres artistiques. Pour construire sa gravure Adam et Ève, il prépare son œuvre par un faisceau de droites et de cercles. Il analyse et développe la nouvelle théorie de la perspective notamment dans ses illustration pour La Vie de la vierge. Le goût d'Albrecht Dürer pour les mathématiques se retrouve dans la gravure Melancholia , tableau dans lequel il glisse un carré magique et un polyèdre constitué de deux triangles équilatéraux et six pentagones irréguliers. Il s'intéresse aussi aux proportions, notamment aux proportions du cheval et proportions du corps humain. Il commence à rassembler de la documentation pour rédiger un grand ouvrage sur les mathématiques et ses applications dans l'art. Ce mémoire ne paraitra jamais mais les matériaux rassemblés lui serviront pour ses autres traités. Son œuvre mathématique majeure reste les Instructions pour la mesure à la règle et au compas - Unterweisung der Messung mit dem Zirkel und Richtscheit -, qui développe en quatre livres les principales constructions géométriques comme la spirale d'Archimède, la spirale logarithmique, la conchoïde, l'épicycloïde, le limaçon de Pascal, des constructions approchées des polygones réguliers à 5, 7, 9, 11 ou 13 côtés et de la trisection de l'angle et de la quadrature du cercle, des constructions de solides géométriques (cylindre, solides de Platon..), une théorie de l'ombre et de la perspective. La géométrie descriptive, à l'origine de la morphométrie, nécessaire à la représentation des corps dans l'espace, initiée par Dürer sera reprise, deux siècles plus tard, par Gaspard Monge qui en fera un développement complet.
Albrecht Dürer est mort en 1528 dans sa ville natale.

Sébastien Brant ( 1458 - 1521 )

2006-12-03T18:00:00.000+01:00

Humaniste et poète alsacien, auteur de la Nef des Fous.

I. Sa formation

Sébastien Brant est né à Strasbourg en 1458. Fils de Diebolt Brant aubergiste strasbourgeois au Lion d'or, il fait ses études universitaires à Bâle, où il réalise un doctorat de droit canon et civil en 1489. Plus tard, il y devient professeur de droit et de poésie et occupe par intermittence la fonction de doyen. C'est à Bâle qu'il édite d'anciens ouvrages de droit, des œuvres poétiques de Virgile, l'œuvre complète de Pétrarque et des traités de certains pères de l'Église. Il contribue ainsi à la naissance de l'humanisme bâlois.
En 1485, il épouse la bâloise Elisabeth Bürgis avec qui il a sept enfants. Souhaitant que son fils aîné, Onuphrius, devienne un humaniste, il lui apprend le latin au berceau et le fait immatriculer à l'université à ses sept ans.

II. La Narrenliteratur

En 1494, il crée un nouveau genre littéraire, celui de la Narrenliteratur, le genre bouffon, en publiant son œuvre majeure, La Nef des fous, critique de la faiblesse et de la folie de ses contemporains. C'est en février de cette année, durant la période du carnaval, la saison des fous, qu'il publie son oeuvre. Son succès est immédiat, au point qu'il est alors traduit en plusieurs langues . Il est notament traduit en latin en 1496 par Badius Ascensius et mis en rimes françaises par Pierre Rivière en 1497. La version française est éditée entre 1497 et 1499. La Nef des fous - Das Narrenschiff - est illustrée par Albrecht Dürer. Les gravures sur bois qui illustrent la nef des fous ont beaucoup contribué au succès de la satire. L'idée venait de Sébastien Brant qui voulait que les illettrés aussi puissent être édifiés et en tirer profit. Sur presque toutes, on voit un fou avec le bonnet traditionnel pourvu de grelots. C'est l'oeuvre populaire la plus souvent imprimée avant les Souffrances du jeune Werther de Goethe.
Les fous, ce sont les hommes affligés de vices qui ignorent que leur comportement contraire à la loi divine les voue à la perdition. Son livre veut être un "Miroir des Fous" où chacun pourra se reconnaître.

III. Le rôle de l'empereur dans l'Histoire

De retour à Strasbourg en 1500, Sébastien Brant sollicite à plusieurs reprises l'Empereur pour qu'il repousse les Turcs afin de préserver l'Occident. Mais lorsqu'il s'aperçoit que l'Empereur qu'il vénère, n'est pas à la hauteur de cette tâche, il écrit en 1504, dans une lettre à l'humaniste Konrad Peutinger d'Augsbourg, que la fonction impériale peut tout aussi bien être assumée par un autre peuple si les Allemands sont incapables de jouer le rôle qui leur a été assigné par l'Histoire. Dans le même esprit, il fit en 1492 l'éloge de Ferdinand le Catholique, vainqueur des Maures et unificateur de l'Espagne.
Il est nommé secrétaire de la ville de Strasbourg en 1503. Il meurt dans cette même ville en 1521.

Olivier de Serres ( 1539 - 1619 )

2006-12-03T17:07:00.000+01:00

Célèbre agronome français.

I. Un seigneur local protestant

Olivier de Serres est né à Villeneuve-de-Berg, petite ville du Vivarais, en 1539 dans une famille aisée, fixée depuis longtemps dans le pays. Son père Jacques et son grand-père Antoine étaient drapiers et marchands de tissus. La famille d'Olivier de Serres a joué un rôle important dans la vie publique de la région, notamment par l'intermédiaire de Jacques de Serres, élu premier consul de Villeneuve-de-Berg à l'unanimité en 1533.
Sonh père meurt en 1546 alors qu'Olivier de Serres n'a que sept ans. Les douzes années suivantes de sa vie sont méconnues : peut-être a-t-il voyagé, peut-être a-t-il fait des études de droit à Valence. En 1558, il achète le Domaine du Pradel, se constituant ainsi un vaste domaine de 150 hectares. Treize ans plus tard, Olivier de Serres gagne le titre de seigneur du Pradel.
Le 11 juin 1559, il épouse Marguerite d'Arcons, fille du juge de Villeneuve-de-Berg. Ce n'est que dix-neuf ans plus tard que le couple s'installe et demeure au Pradel, en dépit des fréquents troubles provoqués par les guerres de religion. Olivier de Serres partage ses activités entre l'exploitation du domaine, le diaconat de l'église réformée de Berg et l'éducation de ses sept enfants.
Son frère cadet Jean de Serres, après des études de théologie à Genève - il s'agit d'un des premiers étudiants de l'Académie fondée par Calvin - est devenu pasteur et tente de concilier protestants et catholiques. En 1596, il devient historiographe du roi de France Henri IV, poste qu'il n'occupera que deux ans puisqu'il meurt en 1598. Olivier prend alors à sa charge les neuf enfants que laissent son frère.

II. Le Théâtre d'agriculture

En 1599, à l'âge de 60 ans, Olivier de Serres arrive à Paris pour régler les affaires financières de son défunt frère. Il apporte avec lui Le Théâtre d'Agriculture et Mesnage des Champs. Quand le roi Henri IV a connaissance de l'oeuvre, ce fut l'élevage des vers à soie qui retint son attention. Le roi passe commande de 15 à 20 000 mûriers blancs à Olivier de Serres, mûriers installés en 1603 dans les jardins des Tuileries. Mais surtout, le roi fait imprimer en brochure le chapitre du Théâtre de l'agriculture sur les vers à soie. Cette brochure, intitulée La Cueillette de la Soye est largement diffusée entre 1602 et 1605, en particulier dans le sud-est de la France. C'est de là que l'on peut dater la renaissance de la sériciculture et l'essor des magnaneries dans le Vivarais et les Cévennes qui atteignent leur apogée au milieu du XIXème siècle. Fort de la publicité procurée par l'édition de cette brochure, Olivier de Serres se lance dans l'édition de l'oeuvre entière,qui paraît le 1er juillet 1600 chez Jammet Mettayer à Paris. L'oeuvre connaît un véritable succès puisqu'elle est rééditée huit fois du vivant de son auteur. Dans l'édition de 1605, Olivier de Serres ajoute un chapitre résumant ses recherches sur le mûrier, La Préparation de l'Escorce du Meurier blanc, pour en faire du linge et autres ouvrages, qui fait l'objet d'une publication séparée.

III. Les originalités de son oeuvre

Le Théâtre d’Agriculture rassemble les recherches effectuées par Olivier de Serres sur l'agriculture de son temps. Après avoir lu les écrits des agronomes qui l'ont précédé, en particulier romains, il a cherché à vérifier leurs dires, tout comme il s'est efforcé de valider ou non les pratiques ancestrales des paysans de son époque. Il remet ainsi en cause la pratique de l'assolement telle qu'elle se pratique encore en cette période, en introduisant dans le cycle la culture de plantes fouragères en lieu et place de la jachère, afin que la terre au repos puisse aussi s'enrichir.
Ses recherches ont aussi porté sur le matériel : il est ainsi l'inventeur du rouleau à pointe et d'un rustique semoir en ligne à profondeur constante. Grâce aux aménagements hydrauliques réalisés sur son domaine, il a pu expérimenter de nombreuses plantes inconnues ou méconnues en France, notamment en provenance du Nouveau Monde : la canne à sucre, le coton, le safran, le riz, la pomme de terre, la tomate, etc...
Olivier de Serres meurt en 1619, trois ans après sa femme Marguerite d'Arcons. Il a probablement été enseveli au cimetière de Villeneuve-de-Berg, comme il le souhaitait dans son testament. Mais son corps a ensuite été transféré dans sa propriété où la légende dit qu'il repose non loin de sa maison, sous quatre cyprès marquant l'emplacement du cimetière familial. En 1628, sur l'ordre de Richelieu, les troupes royales démantelèrent de nombreuses places fortes protestantes : le Pradel est entièrement rasé.

L'Anneau des Nibelungen

2006-12-03T16:16:00.000+01:00

L'anneau des Nibelungen est un mythe germanique et nordique qui a inspiré Richard Wagner pour son opéra du même nom.

I. Le mythe

Les Nibelungen sont des nains des légendes germaniques, les fils du brouillard. Ils possédaient de grandes richesses qu'ils tiraient de leurs mines en dessous des montagnes, là où ils habitaient. Ils avaient pour roi Nibelung. Cette légende récite les exploits du chevalier Siegfried.
Ce dernier est un héros légendaire de la mythologie nordique, personnage central de la saga de Völsung (Völsungasaga) et de la chanson des Nibelungen. C'est lui qui a tué le dragon Fáfnir, ce qui l'a rendu invulnérable. C'est également l'amant de la valkyrie Brünhild qu'il est le seul à avoir battu au combat. Mais Siegfried est victime de la malédiction de l'anneau des Niebelungen, peuple gardien et possesseur de ce trésor. Il ne tient pas compte des avertissements des fantômes et prend l'anneau, pièce maîtresse du trésor des Niebelungen. L'anneau attire les convoitises et il venge son père des rois jumeaux saxons.
A cause d'un philtre d'amour, il tombe amoureux de la sœur du roi de Burgondie et en oublie Brünhild. Il meurt à cause de cette dernière qui se suicidera pourtant sur le bûcher funèbre de l'homme qu'elle aimait.
Siegfried est le nom germanisé de Sigurdr le Volsungr et le nain Mime est en fait le forgeron Regin. C'était un des vikings. La légende ressemble à s'y méprendre à la légende d'Achille et d'Atalante. Dans la chanson des Nibelungen, version christianisée datant du XIIIe siècle, c'est un chevalier époux de Brunehilde, tué traitreusement par Hagen et vengé par Brunehilde.

II. L'anneau des Nibelungen de Richard Wagner

Le mythe fait partie des inspirations de la littérature contemporaine, avec J.R.R. Tolkien et son épopée du seigneur des Anneaux. L'Anneau du Nibelung, festival scénique en un prologue et trois journées - Der Ring des Nibelungen - ou Le Ring ou encore la Tétralogie, est le titre original du cycle dramatique en un prologue et trois journées de Richard Wagner. Si par commodité on parle d'opéra, l'auteur lui-même et les spécialistes insistent sur ce fait: avec près de trente ans de gestation, Le Ring est une œuvre immense. Selon les interprétations, il peut durer de treize à dix-sept heures. Le texte, rédigé en allemand, compte plus de huit mille lignes et met en scène plus de trente personnages. La musique est construite autour de plus de quatre-vingt leitmotive id est de thèmes conducteurs, musicaux différents, sans compter les dérivés. Passionné par le théâtre grec antique, Richard Wagner emprunte la structure en quatre parties des spectacles antiques. Il en tire aussi ce qu'il appelle l'Art total où tout est lié : théâtre, musique, poésie, peinture, etc. Il va jusqu'à construire un théâtre consacré à son œuvre, le Palais des festivals de Bayreuth. Partie d'un projet de poème épique - La Mort de Siegfried -, cette œuvre s'est transformée au fil des années et de la maturité de l'auteur en une gigantesque allégorie sur la société, la politique, l'économie et le pouvoir.

III. Le palais des festivals de Bayreuth

Le Bayreuther Festspielhaus - Palais des festivals de Bayreuth - est une salle d'opéra située sur la « Colline sacrée » à Bayreuth, en Bavière, et inaugurée en 1876. Conçue spécialement par le compositeur Richard Wagner pour l'exécution de ses œuvres, cette salle révolutionnaire pour l'époque et encore novatrice aujourd'hui est le siège du Festival de Bayreuth et un haut lieu du wagnérisme. Richard Wagner choisit pour son théâtre d'adapter un projet avorté du grand architecte Gottfried Semper pour une salle d'opéra à Munich, sans d'ailleurs avoir sa permission. La construction fut permise grâce à un don de 100 000 talers du roi Louis II de Bavière, protecteur et mécène de Wagner.
La première pierre est posée le 22 mai 1874, sur une colline au Nord de Bayreuth. Parallèlement, Wagner fait construire à proximité la Villa Wahnfried pour lui et sa famille. L'inauguration eut lieu avec la première exécution complète de la tétralogie L'Anneau du Nibelung du 13 au 17 août 1876, les deux derniers opéras étant donnés en création mondiale. Parsifal y fut créé le 26 juillet 1882. Ces deux œuvres occupent une place particulière à Bayreuth, puisque le Festspielhaus fut construit pour L'Anneau et Parsifal composé pour le Festspielhaus. Les cinq autres opéras de maturité de Wagner, créés dans les théâtres « traditionnels », entrèrent plus tard au répertoire du Festival. Le Palais des festivals devient en 1973 la propriété de la Richard-Wagner-Siftung Bayreuth - la Fondation Richard -Wagner de Bayreuth -, dont le siège est à la Villa Wahnfried.

Jean Pic de la Mirandole ( 1463 - 1494 )

2006-12-03T14:32:00.001+01:00

Humaniste et philosophe

I. Sa formation

Jean Pic de la Mirandole est né dans une famille noble. Sa mère meurt alors qu'il est encore jeune et en fait l'héritier d'une fortune considérable. Il a ainsi le temps d'étudier et de voyager à sa guise, de consacrer sa vie au savoir. Il possède un don certain pour les études qui le mène notamment à Bologne où il étudie le droit canon, mais aussi dans les reste de l'Europe durant sept ans. Il s'initie au grec, au latin, à l'hébreu, à l'arabe et au syriaque. Il étudie la philosophie, le platonisisme avec son maître Marsilius Finicus, qui est en opposition avec Aristote et la scolastique de l'époque. Il se passionne pour la kabbale et le Talmud.

II. Le philosophe

Pour les philosophes d’aujourd’hui, Jean Pic de la Mirandole est celui qui a tourné le dos à la scolastique et a voulu réconcilier les contraires en réunissant le monde d'Aristote et celui des idées de Platon ou encore concilier sciences, philosophie et religion, ce qui lui valu d'être considéré comme hérétique par le pape. Jean Pic est le premier penseur extérieur au judaïsme à avoir introduit la kabbale dans les études philosophiques, notamment dans son Heptaple, consacré à l'interprétation kabbalistique des sept jours de la création publié en 1480. Il est à Rome en 1486 et se lance dans ses fameuses neuf cent thèses où il cherche à concilier platonisisme et religion. Mais treize d'entre eux sont reconnus hérétiques lors d'un procès en 1489.

III. La fin de sa vie

Jean Pic de la Mirandole jouit néanmoins de sa liberté et s'installe à Florence, invité par Laurent de Medicis. Il s'enflamme dans ces dernières années contres les astrologues et les juifs. II meurt le 17 novembre 1494, alors que le roi de France, Charles VIII, entre à Florence. Jean Pic de la Mirandole est mort, assisté en ses derniers instants par Jérôme Savonarole. Cette mort mystérieuse, emportant en moins de deux semaines un homme dans la force de l'âge, a fait croire à un empoisonnement dont le secrétaire de Jean Pic aurait été l'auteur.

Jean Pic de la Mirandole a profondémment marqué le mouvement humaniste. Il est considéré par certain comme l'homme le plus instruit de son temps.

Jérôme Savonarole ( 1452 - 1498 )

2006-12-03T14:22:00.000+01:00

Prédicateur italien

I. Sa formation

Jérôme Savonarole ou Hieronymus Savonarole est né dans une famille de médecins de Ferare et entreprend lui aussi des études médicales et humanistes. Il commence ses études à l’Université de Ferrare, où il obtient un diplôme es Art. Son penchant anticlérical apparaît déjà dans un poème sur la destruction du monde intitulé De Ruina Mundi qu'il a écrit à 20 ans. C’est également à cette époque qu’il choisit sa voie spirituelle et son poème De Ruina Ecclesiai en 1475 montre son son mépris envers la Curie romaine, qu’il désigne comme "une putain fière et menteuse". Il prend alors des distances vis-à-vis d'une société qu'il juge trop cupide et décide d'entrer au couvent. Il commence sa carrière ecclésiastique à Bologne chez les dominicains, avant de prêcher dans diverses villes d'Italie et de devenir prieur du couvent de San Marco de Florence en 1491, où il connu un grand succès. Ses sermons prônent la repentance et le retour à une vie simple, voire austère, proche de l'évangile. Il critique surtout le luxe de la cour papale. Il accompagne ses sermons de prophéties qui se révèlent pour beaucoup d'entres elles exactes, comme l'arrivée prochaine d'un pape simoniaque, l'arrivée d'un Cyrus moderne ou sa propre perte sur un bûcher. En effet, en 1492 Alexandre VI Borgia est élu pape grâce à l'achat de voix des cardinaux et en 1494 le roi de France Charles VIII envahit l'Italie. Il est néanmoins très apprécié, tant auprès des plus illustres - il devient notamment le confesseur de Laurent de Médicis et de Pic de la Mirandole - que des plus humbles.

II. Le chef politique de Florence

Lorsqu'en 1494, les Médicis soutienent l'invasion de Charles VIII, Jérôme Savonarole encourage la révolte des Florentins contre leurs dirigeants. Pierre de Médicis s'exile alors que Jérôme Savonarole rencontre le roi de la France et fixe les conditions de la paix et évite le sac de la ville. Les Florentins sont autorisés par le roi de France à choisir leur propre mode de gouvernement: Jérôme Savonarole s'impose alors comme chef politique de la cité entre 1594 et 1598. Fort de ce pouvoir politique et religieux, il interdit les fêtes profanes, le jeu, les images dans les lieux de culte, il exige le port de costumes austères et surtout il organisa des bûchers où les Florentins étaient invités à venir brûler leurs effets personnels trop luxueux. En 1497, Jérôme Savonarole et ses disciples élèvent le bûcher des Vanités. De jeunes garçons sont envoyés de porte en porte pour collecter tous les objets liés à la corruption spirituelle : miroirs, cosmétiques, les images licencieuses, les livres non-religieux, les jeux, les robes les plus splendides, les livres de poètes jugés immoraux, comme les livres de Boccace et de Pétrarque. Ces objets sont brûlés sur un vaste bûcher de la Piazza della Signoria. Des chef-d’œuvres exceptionnels de l’art florentin de la Renaissance ont ainsi disparu dans le bûcher, y compris des peintures de Sandro Botticelli que l’artiste a apportées lui-même au bûcher. Cette volonté d'imposer l'austérité à la riche cité italienne divise ses habitants: une opposition nait contre Jérôme Savonarole. Lors du sermon de l’Ascension du 4 mai 1497, des bandes de jeunes déclenchent une émeute, qui se transforme en révolte : les tavernes rouvrent, les jeux reprennent publiquement.

III. Son opposition au pape Alexandre Borgia

Il prêche également de façon véhémente contre la corruption morale du clergé, ce qui en fait un des précurseurs de la Réforme protestante, bien qu’il soit resté catholique toute sa vie. Ses attaques, toujours plus virulentes contre le pape, lui valent d'être convoqué à Rome en 1495. Il ne s'y présente pas et continue ses sermons accusateurs. Il est alors excommunié en 1497 et le pape exige son arrestation. Il est accusé d’hérésie, de prophétisme, de sédition et d’erreur religieuse. Il reconnaît ses erreurs sous la torture puis se rétracte à nouveau. Condamné par un tribunal d'Inquisition, il est pendu puis brûlé sur la place où il avait élevé le bûcher des Vanités, avec deux de ses disciples.
Même après sa mort, Jérôme Savonarole continue d’exercer une influence sur ceux qui l’ont connu : ainsi, Botticelli ne peint plus de nus après l’épisode du bûcher des Vanités. Une plaque commémorative indique toujours l'emplacement de son bûcher sur la Piazza della Signoria à Florence. Il fait aujourd'hui encore l'objet d'une dévotion particulière de la part du peuple de Florence. Un mouvement en faveur de sa canonisation est soutenu par les dominicains, mais les Jésuites s’y opposent.

René Caillé ( 1799 - 1838 )

2006-12-03T14:21:00.000+01:00

Voyageur français, premier explorateur à revenir de la ville de Tombouctou au Mali.

I. Sa formation

René Caillié est né le 19 novembre 1799 à Mauzé-sur-le-Mignon dans les Deux-Sèvres. C'est le fils d'un ouvrier boulanger, un homme du peuple. René Caillé est marqué par la condamnation pour un petit vol de son père au bagne l'année de sa naissance. Il ne le connaît pas puisque celui-ci meurt au bagne de Rochefort en 1808. Il perd sa mère trois ans plus tard. Bercé par la lecture de Robinson Crusoé que lui a fait découvrir son maître d'école, il quitte à pied Mauzé pour la Rochelle et s'embarque pour le Sénégal.

II. Son voyage

Il s'embarque en 1814 pour le Sénégal, sans fortune, sans amis, sans secours. René Caillé arrive en Afrique en 1817, le bateau sur lequel il se trouvait faisait partie du même convoi que la Méduse. Après dix ans d'obstacles et de traverses de tout genre, il réussit à pénétrer dans l'intérieur de l'Afrique. Malgré des fatigues inouïes, il parvint à Djenné. René Caillé découvre l'Afrique à une époque ou seule la côte est connue mais il est seul et sans moyens financiers. Au Sénégal, René Caillé travaille dans une indigoterie et prépare un voyage vers l'intérieur de l'Afrique. En 1827, il se joint à une caravane musulmane qui va vers Tombouctou. Se faisant passer pour un lettré musulman, il est le premier blanc a pénètrer le 20 avril 1828 dans cette ville. Mais il se trouve plutôt déçu par cette ville qui l'avait tant fait rêver à travers les écrits de Léon l'Africain.

III. Son retour en France

Son retour en France en 1830 après 16 ans d'absence, à travers le désert du Sahara puis le Maroc est un véritable calvaire. Il reçoit de la Société de Géographie un prix de 10 000 francs. Il publiera en 1830 un récit de son voyage Journal d'un voyage à Tombouctou, avec le concours de M. Jomard, qui lui assurera une grande renommée. Il meurt le 17 mai 1838 des suites d'une maladie contractée en Afrique au domaine de L'Abadaire à Saint-Symphorien-du-Bois, commune de Charente-Maritime où il avait acheté un domaine.
Contrairement à la plupart des explorateurs de ce siècle, René Caillé est parti sans escorte et incognito. Il voyage en se faisant passer pour un musulman et pour tenir ce rôle, séjourne de longs mois dans une communauté musulmane du Sénégal avant son départ. Il y étudie avec une grande rigueur cette religion et ses rites.

Léon l'Africain ( vers 1485 - vers 1554 )

2006-12-03T13:40:00.000+01:00

Voyageur et diplomate arabe, fils adoptif du pape Léon X.

I. Sa formation

Al Hassan ibn Muhammad al Wazzan az Zayyati al Fasi dit Jean-Léon de Médicis est né à Grenade vers 1485, alors que la ville était encore musulmane. En 1492, lorsque les Rois Catholiques, Isabelle de Castille et Ferdinand II d'Aragon, achèvent leur Reconquiesta, sa famille s'exile à Fès au Maroc où il est instruit. Il y apprit le commerce et se vit confier des missions diplomatiques dans le nord de l'Afrique. C'est par son oncle maternel que débute sa vie de diplomate, car il le convie à l'accompagner lors d'une mission auprès du souverain de l' Empire Songhai, l'Askia Mohammed Touré. À l'âge de 20 ans, il s'engage définitivement sur les routes et la voie de la diplomatie. Sa vie est celle d'un grand voyageur et d'un négociateur : ses missions politiques et commerciales le mèneront à travers tout le monde musulman : à Constantinople, à Tombouctou, au Mali, dans la vallée du Niger et en Egypte où il remonte le Nil jusqu'à Assouan.

II. Le fils adoptif d'un pape

En 1517, alors qu'il revient d'un voyage en Égypte, il est enlevé par des pirates italiens. Mais ceux-ci ayant remarqué son intelligence, l'offrent en cadeau au pape Léon X qui complète alors son instruction. Impressionné par son élève, il le convaint de se convertir au catholicisme et l'adopte comme fils. Il le baptise de son propre nom: Jean-Léon de Médicis, en 1520. Cependant, afin de le distinguer de son très saint protecteur, il fut rapidement surnomé "l'Africain". Durant son séjour en Italie au service du pape, il apprend l'italien et le latin et enseigne l'Arabe à Bologne et fréquente de nombreux lettrés. Vers 1525-1527, il écrit sa fameuse Cosmographia de Affrica ou Descriptions de l'Afrique, ouvrage rédigé en Italien qui est encore la principale source de connaissance de l'Islam à cette époque. Ce livre devient la Bible de tous les diplomates et explorateurs intéressés par l'Afrique. En 1550, l'humaniste Ramusio l'édite à Venise en italien dans une collection de textes intitulée Navigations et voyages. Une traduction française paraît à Lyon en 1556.

III. Le mystère de la fin de sa vie

On ne sait comment se termine sa vie. Peut-être est-il mort à Rome, ou est-il retourné à Tunis pour retrouver sa foi première comme il en avait émis le souhait dès 1525. Les troubles qui déchirent l'Italie à cette époque, dont le sac de Rome en 1527, l'ont probablement poussé vers ses origines. Mais il semble qu'il soit mort vers 1554.

Nicolas Fouquet ( 1615 - 1680 )

2006-12-02T14:37:00.000+01:00

Un des plus grands financiers du XVIIème siècle souvent poursuivit par une légende noire.

I. La clef de la réussite

Nicolas Fouquet est originaire du milieu de marchands de soie d'Angers. Son grand-père devient conseiller au parlement de Paris sous Henri III. Son père, François IV Fouquet, épouse la fille d'un collaborateur de Sully, Gilles de Maupeou, financier et grand-père de Nicolas Fouquet. François Fouquet était conseiller d'État au Parlement de Paris et associé de la Compagnie des îles d'Amérique. Sa famille a fait fortune dans le commerce du drap avant de se reconvertir dans la magistrature. Ils étaient très dévot mais son grand-père était protestant, elle est passée sous la protection du cardinal de Richelieu. Il a beaucoup de frères et soeurs, dont deux qui sont devenus évêques de Narbonne et d'Agde et ont été proche de Vincent de Paul.
Nicolas Fouquet est élève chez les jésuites au collège de Clermont, où il apprend l'art de la rhétorique. Il fait ensuite une carrière de juriste au parlement de Metz où il devient conseiller en 1633. A vingt ans, il est maître des requêtes, à trente cinq ans, il est fait procureur au parlement de Metz. C'est également un homme de pouvoir qui est intendant des armées vers 1642-1643. Il passe alors du clan de Richelieu au clan de Mazarin. Il est chargé de contrôler le parlement de Paris par Mazarin. En 1653, il est fait surintendant des finances avec Abel Servien, il a donc un rôle déterminant pour trouver de l'argent dans ce contexte de guerres. En 1659, à la mort d'Abel Servien, il reste seul en place au poste de surintendant des finances. En 1661, il devient membre du conseil d'en-haut avec Le Tellier et Hugues de Lionne.

II. L'exercice du pouvoir

Nicolas Fouquet a placé beaucoup d'espoir dans le décollage économique de la France grâce aux ports de l'Atlantique, il est le continuateur des idées de Richelieu. En effet, Nicolas Fouquet possède Belle-Isle. Il possède un bon réseau de fidélité même si le roi a sans doute surestimé ce réseau. Il s'agit surtout d'une façade afin d'instaurer la confiance. Il fait construire le château de Vaux-le-Vicomte avec Le Vau, Le Nôtre et Le Brun. Il créé même une manufacture d'objet de luxe dans le but de meubler son château. Il charge Paul Pellisson de rassembler autour de lui des artistes tels que La Fontaine, Molière ou Madame de Scudéry qu'il accueille somptueusement. On dit souvent que sa fête de l'été 1661 a été tellement somptueuse qu'il a offusqué Louis XIV.
Il est entouré de dévots, notamment sa mère et ses frères. C'est un des financiers de la compagnie du saint sacrement même s'il n'en a jamais été membre. Lamoignon était un de ses amis et a lui été membre de la compagnie.

III. La chute

D'Artagnan est chargé d'arrêter Nicolas Fouquet à Nantes le 5 septembre 1661. Les justifications avancées sont la corruption - le péculat - ou le complot pour la sécurité de l'Etat s'il avait été évincé du pouvoir - Belle-Isle aurait été une base pour construire une politique indépendante. Son procès a lieu devant une juridiction spéciale avec des juges choisis par le roi. Le procès est très long, le roi veut le voir condamner à mort mais Nicolas Fouquet se défend particulièrement bien. Il est finalement bannit du royaume parce que les juges n'osent pas aller plus loin. Mais le roi intervient et le condamne à l'emprisonnement à vie à Pignerol.
Sa détention à Pignerol est allégé à partir du moment où le duc de Lessin y est mis en prison. Beaucoup de pression ont lieu sur Louis XIV afin que Nicolas Fouquet soit remis en grâce. Il est libéré en 1680 mais meurt peut de temps après.
La famille Fouquet n'a pas vraiment été disgracié puisque son fils reçoit le duché-pairie. Sous Louis XV, son petit-fils devient maréchal de Belle-Isle. La carrière de la famille n'est donc pas entièrement brisée.

Nicolas Fouquet pensait que le roi ne pouvait pas l'arrêter, il n'a pas compris mais son rôle était trop important pour le roi. Grâce à son habileté pour la finance, Nicolas Fouquet a contribué à favoriser l'absolutisme.

Jean François Paul de Gondi dit le cardinal de Retz

2006-11-30T17:20:00.000+01:00

Homme d'Eglise et homme d'Etat, mémorialiste français du XVIIème siècle.

I. Sa formation

La famille de Gondi s'est installée en France au temps de Catherine de Médicis. En 1581, ils obtiennent un duché-pairie. Philippe-Emmanuel de Gondi, son père a été un des protecteur de Vincent de Paul; il est d'ailleurs rentré dans les ordres une fois veuf. La famille de Gondi dispose de l'évêché de Paris depuis 1598; c'est d'ailleurs au profit de cette famille l'archevêché de Paris est créé en 1622. Jean François Gondi est destiné à devenir un prince de l'Eglise et doit succéder à son oncle. Il suit des cours de théologie chez les jésuites.
Mais en parallèle, il mène une vie plutôt débauché et est opposé au cardinal de Richelieu depuis q'un de ses frères aînés doit renoncer aux galères au profit d'un neveu de Richelieu. Jean François de Gondi affirme même qu'il a participé au complot du comte de Soissons. En 1643, après la mort de Richelieu et de Louis XIII, il est nommé coadjuteur de l'archevêque de Paris. Il commence alors a prêcher, les curés parisiens l'apprécient beaucoup.
Jean François de Gondi est également évêque in partibus de Corinthe, évêché purement honorifique, qui n'existe plus. Il participe à des assemblées du clergé: il défend le droit de l'Eglise contre pouvoir temporel, et notament Mazarin.

II. Le frondeur

En 1648, il prend position contre Mazarin dans le but de prendre sa place. Il aimerait être cardinal afin de devenir le principal conseiller de la Reine-Mère. Il utilise notament son influence sur les prêtres pour soulever le peuple en juillet 1648. En janvier 1649, la cour quitte Paris, Gondi organise un régiment de chevaux léger, des corinthiens, pour protéger Paris contre les armées de Mazarin : mais c'est un échec. Il tente également d'empêcher la paix de Rueil mais là aussi c'est un échec.
Lors de la Fronde des princes, Jean François de Gondi est apparu entre le camp de Mazarin et de Condé car il espérait devenir cardinal. En 1650, il essaie de resoulever Paris en rapprochant la Veille Fronde de la Nouvelle Fronde, autour de Gaston d'Orléans qui en forme le ciment. C'est une réussite. Il espère obtenir le rôle de principal ministre avec l'aide de la Reine-Mère. Il arrive à discuter avec elle en bloquant Louis XIV et Anne d'Autriche à Paris.
En février 1622, il devient cardinal, mais entre temps, ses partisans ce sont éloignés de lui. Il a d'ailleurs failli être étranglé entre deux portes par Larochefoucault. Il fait un discours insolent devant Louis XIV et est arrêté en décembre 1652.

III. Un long exil

En 1654, on lui demande de démissionner de son poste d'archevêque. Il accepte cette démission dans le but d'être libéré malheureusement on ne le relâche pas et il apprend que le pape qui est contre Mazarin refuse cette démission. La cour est alors convaincu d'un complot entre Gondi et le pape. Il réussit à s'évader et part pour Rome après être passé par l'Espagne. Il demeure donc archevêque depuis Rome et les curés en sont ravis. Il s'endette considérablement et doit bientôt quitter Rome. Il vit alors tout autour de la France en attendant la fin de Mazarin. En 1662, il doit finalement renoncer à son archevêché et peut alors revenir en France, où en tout cas dans le duché de Lorraine. Il essaie alors de tout faire pour revenir en grâce auprès de Louis XIV, en intriguant au conclave pour les papes pro-français.
A la fin de sa vie, il est autorisé à revenir à Paris où il meurt en 1679. Il est alors enterré à Saint Denis, sans qu'il y ait de nom sur sa tombe. Dans les quatre dernières années de sa vie, il reconnaît tous ses péchés et vit de prières et de renoncement. C'est durant cette période qu'il écrit ses Mémoires. Il se moque des historiens et pourtant, lui même ment dans ses mémoires et invente ce qui l'arrange. Ses mémoires rendent bien compte de ce que pense un grand seigneur du XVIIème siècle. Il a également écrit la conjuration de Fiesque quelques années auparavant, dans lequel il a analysé un complot.

Guillaume Budé ( 1467 - 1540 )

2006-11-30T16:24:00.000+01:00

Premier humaniste et le plus influent avec Lefèvre d'Etaples.

I. Un autodidacte

Guillaume Budé est né en 1467 dans une famille fortunée. Son père est grand audiencier de la chancellerie royale, il contribue donc à la rédaction des textes de l'Etat, et possède une grande bibliothèque. Par sa mère, il est lié à la famille Poncher (dont sont issus l'évêque de Paris et les principaux conseillers de Louis XIII), ce qui va poser un problème au moment au Guillaume Duprat arrive au pouvoir puisque ce dernier s'oppose à la famille Poncher.
Guillaume Budé fait des études de droit Orléans, la meilleure université de droit, mais c'est un mauvais élève. l'élève n'est pas satisfait du type même d'enseignement qu'on y dispence. Il se passionne pour l'Antiquité pour comprendre en profondeur les textes de loi. Il veut apprendre le grec mais ne trouve aucun professeur de grec en France. Il entend parler de Georges Hermonyme, réfugié de Spartes et étudie un peu avec lui. Il faut attendre le voyage de Charles VIII en Italie qui ramène Jean Lascaris pour que Guillaume Budé ait des cours de grec. Au dévut du XVIème siècle, il commence à donner son avis sur des textes grecs et publie des traductions. Grâce à de nombreux voyages en Italie, il perfectionne son grec. Il est reconnu par Erasme et Lefèvre d'Etaples en tant qu'hélleniste. Il continue d'apprendre le grec avec François Tissard et Gilles Gourmont. Jacques Aléandre s'installe à Paris et enseigne le grec: de plus en plus de français apprennent le grec.
Parrallèlement, Guillaume Budé apprend les mathématiques et l'architecture. Il se marie à 38 ans avec une jeune femme de quinze ans dont il a eu onze enfants.

II. Le philologue

En 1508, Guillaume Budé publie un grand ouvrage les annotations aux vingt-quatre livres des Pandectes, il s'agit de la première partie du Digeste - la base du droit romain de Justinien . L'auteur a essayé de retrouver les textes originaux sans glose ( id est sans commebtaires ). Il réussit à en déduire beaucoup de notions nouvelles sur la vie des Romains: il analyse la civilisation romaine à travers le théâtre, les jeux, le mobilier, la façon dont il plante les arbres, ...)
Six ans plus tard, il publie De asse en 1514. Il part des questions monétaires à l'époque des romains pour en revenir aux grandes questions de civilisation. Guillaume Budé est le premier des grands historiens.
En 1529, il publie un dictionnaire de langue grec le commentaire de langue grec et en 1530 un traité sur la philosophie où il explique qu'à travers la philologie on accède à la sagesse antique.

III. L'Erasme français

Avec François Ier, dès 1517, Guillaume Budé à l'idée d'une institution pour apprendre l'humanisme et le grec. En 1530, il créé le collège des lecteurs royaux pour l'apprentissage du grec, du latin, de l'hébreu. Des pensions sont promises aux professeurs qui doivent trouver des locaux. Les premiers professeurs d'hébreu sont Vatable et Guidacier et ceux de grec sont Toussaint et Danès. On y ajoute une chaire pour le latin pur, ce qui révolte la Sorbonne. Le latin devient un but en soi, ce qui est nouveau. Puis des chaires de mathématiques, de rhétorique, de médecine, ... sont créées. La Sorbonne est hostile à cette institution car elle y voit une concurence dans son magistère intellectuel.
Guillaume Budé a fait chercher des livres à travers toute l'Europe pour étoffer la bibliothèque royale. Il aurait aimé que le collège des lecteurs royaux soit un palais dédié aux muses.
Il conseille François Ier et écrit l'institution du prince où il explique ce que doit être le roi, un roi absolu qui s'appui sur son pouvoir thaumaturgique et un roi qui est entouré de philosophes, de sages. Cet ouvrage est lu par le roi dès 1519 mais il n'est publié que de manière posthume en 1547.
Guillaume Budé rédige aussi des oeuvres de courtisan tel qu'un traité de vainerie. Confronté aux problèmes religieux, il a de la sympathie pour Luther mais pour lui il va trop loin. Il prend donc des distances face au protestantisme. Il veut des obsèques les plus discrètes possible. Après sa mort, une grande partie de sa famille bascule dans le protestantisme.

Guillaume Budé a été au centre de l'humanisme et en correspondance avec tous les grands humanistes: Erasme - avec qui il se brouille -, Thomas Moore, Richard Pace, Thomas Linacre, ... Sa rencontre avec Thomas Moore à lieu au camp du drap d'or. C'est au final un homme assez austère qui a publié le mépris des choses fortuites en 1520. Il était pour un labeur continuel, obstiné et percévérant.

Jean Bullant ( vers 1520 - 1578 )

2006-11-28T19:31:00.000+01:00

Un des plus grands architectes du XVIème siècle et de la renaissance.

I. Un protégé des Montmorency

Jean Bullant est né vers 1520 dans une famille de maître-maçon. Il apparaît rapidement qu'il est plus doué que le reste de sa famille. Entre 1541 et 1543, il effectue un voyage en Italie. A son retour, il travaille sur des chantiers des Montmorency:

à Ecouen, il travaille sur l'aile nord et transforme l'aile gauche en ajoutant un grand portique
à Chantilly, il inspire le petit château
à la Fère en Tardenois, il construit un pont avec deux galleries
il réalise le tombeau du connétable de Montmorency
il travaille à l'église de Luzarches et de Sarcelles

Il publie également des ouvrages de réflexion. En 1561, il publie un recueil d'horlogiographie, en 1564, un petit traité de géométrie et d'horlogiographie pratique, et enfin en 1568, les règles générales d'architectures pour les Montmorency.

II. Au service de la couronne

En 1570, après la mort de Philibert Delorme et du Primatice, Jean Bullant est fait architecte de la reine-mère. Il travaille alors à la fois au château de Fontainebleau, il double la taille de l'appartement de la reine-mère, et aux château des Tuileries, où il travaille au pavillon de Flore. Il s'occupe aussi des tombeaux royaux et créé la chapelle des Valois à Saint Denis.
A Chenonceau, qui appartient à cette époque à Catherine de Médicis, il édifie une galerie de deux étages sur le pont. Il réalise aussi l'hôtel de Soissons, l'hôtel de la reine.
Il décède de manière précoce dès 1578.

III. Ses apports à l'architecte

Jean Bullant introduit une nouveauté: l'utilisation de l'ordre colossale (avec de grandes colonnes) qui est préféré aux ordres superposés. Dans ses compositions , les verticales dominent alors qu'auparavant, n tentait de compenser par des horizontales.
L'architecte a un goût certain pour le grandiose, à la Fère en Tardenois, sa galerie à deux étages est très haute, inspirée des aqueducs romains.
Il avait un grand projet pour le château de Saint Maur, de Catherine de Médicis, notamment l'élaboration immense fronton, mais il est mort sans pouvoir le mettre en oeuvre.
Jean Bullant a essentiellement fait parler son originalité alors qu'il était au service des Montmorency. Une fois au service de la monarchie, il termine plutôt des travaux commencé par d'autres architectes tels que Philibert Delorme.
Il a eu deux inspirateurs: la Rome antique et Philibert Delorme dont il est un des disciples. C'est le premier des maniériste en architecture: il créé un rythme syncopé et applique des règles légèrement érronée. Par exemple avec le petit Chantilly, les deux pavillons avancent un peu et ne sont pas tout à fait au même niveau.
Jean Bullant a beaucoup inspiré Jacques Ancrouet du Cerceau qui a réalisé un recueil de gravures: les plus excellents bâtiments de France.

Honoré d'Urfé ( 1568 - 1625 )

2006-11-28T18:08:00.000+01:00

Auteur du roman le plus lu au XVIIème siècle: l'Astrée

I. Sa formation

Honoré d'Urfé appartient à une des plus vieilles familles du Forez mais lui-même est né à Marseille en février 1568. Sa famille connaît un décollage à partir du moment où les Beaujeu arrivent au pouvoir.
Claude d'Urfé, son grand-père, était un ambassadeur de François II et son précepteur. C'est lui qui a fait construire la Bastie d'Urfé dans la Loire, un château renaissance avec une pièce de bains recouvert de coquillages. C'est ce château qui sert de cadre à l'Astrée et qui révèle une certaine nostalgie d'Honoré d'Urfé.
Son père, Jacques Ier d’Urfé, né au château de la Bastie en 1534, chambellan et gentilhomme de la maison du roi de France, a épousé en 1554, à Compiègne, en présence de la Cour et du roi Henri II, Renée de Savoie, fille aînée et héritière de Claude de Savoie, comte de Tende et chevalier de l’ordre du roi, lieutenant général pour le roi en Provence et amiral du Levant.
Par sa mère, Renée de Savoie, Honoré d’Urfé descend des Lascaris, une très ancienne famille impériale de Byzance, qui s’illustre à partir de Théodore Lascaris qui fonde l’empire de Nicée après la prise de Constantinople par les croisés , en 1204. Le dernier empereur Lascaris, Jean IV Doukas, un enfant lorsqu'il monte sur le trône, est renversé par le régent, Michel VIII Paléologue, en 1259. Pour éloigner le danger des Lascaris, Michel Paléologue marie les soeurs de Jean Lascaris à des princes et seigneurs étrangers. C’est ainsi qu’Eudoxie Lascaris épouse Guillaume Pierre, comte de Vintimille, gentilhomme génois, que les révolutions de l’empire d’Orient avaient attiré à Constantinople, et qui appartenait à la branche aînée d’une ancienne famille, issue, dit-on, du marquis d’Ivrée, roi d’Italie.
Honoré d'Urfé passe avec sa mère ses premières années , de 1572 à 1575, à Tende. Il retrouve ensuite la Bastie d’Urfé, à l'âge de dix ans. Le jeune homme est destiné à une carrière dans le métier des armes. Il passe par le collège de Tournon, puis entre au service de la Savoie. En 1584, Honoré devient chevalier de l’ordre de Malte. Plus tard, il s'engage dans les troupes ligueuses avec deux de ses frères et rentre tardivement en grâce auprès du nouveau roi Henri IV. En 1603, il est finalement fait gentilhomme de la chambre du roi. C'est un ami de Malherbe.
Il épouse la veuve de son frère, Diane de Châteaumorand, en 1600.

II. L'Astrée

L'Astrée est véritablement l'oeuvre de sa vie puisqu'il commence sa rédaction dès son adolescence. L'ouvrage comporte plus de 5 000 pages. Les deux derniers tomes du roman ne sont publiés qu’après sa mort en 1627 et 1628. Il semblerait que c'est son secrétaire, Balthazar Baro qui rédige, à partir de ses notes, la cinquième et dernière partie du roman. La première édition complète parait en 1632-1633, puis en 1647. L'histoire évoque un berger, Céladon qui tombe amoureux d'Astrée mais les amants ne peuvent pas s'aimer librement puisque leurs deux familles se haient. Le tout se passe dans le Forez au Vème siècle. Mais pour les lecteurs du XVIIème siècle, cela ne fait pas de doute : l’amour de Céladon pour Astrée est celui d’Honoré d’Urfé pour Diane de Châteaumorand. Il s'agit d'un roman pastoral dont la source semble être l'Arcadia de Sannazar qui date de 1502.

III. La portée de l'ouvrage

L'ouvrage se veut un modèle moral de comportement pour le retour à la paix après la guerre civile. On y distingue largement l'attrait pour la vie rural et la volonté du retour des seigneurs à leurs terres.
C'est une sorte de bréviaire de l'honnête homme: Honoré d'Urfé insiste sur la courtoisie, la galanterie. L'ouvrage se pose en modèle de sagesse.
C'est aussi un roman d'éducationsur l'amour contrarié et les façons de le surmonter. L'auteur développe également l'héroïsme chrétien: "il faut mourir en soi pour pouvoir revivre en autrui". On retrouve un même écho chez François de Sales.
Le cardinal de Retz évoque l'Astrée dans ses mémoires, ce qui témoigne de sa diffusion et de la longévité de son influence.

Tertulien ( vers 160 - vers 240 )

2006-11-28T11:55:00.001+01:00

Ecrivain africain de langue latine, Père de l'Eglise.

I. Sa formation

Quintus Septimus Florens Tertullianus dit Tertullien est né vers 160 à Carthage. Il est issu d'une famille berbère païenne. De sa vie on ne connaît peu de chose. Son père est centurion dans une légion de l'armée romaine, la cohorte proconsulaire mais il meurt très tôt. Tertullien est un excellent élève, il étudie la rhétorique, la jurisprudence, l'histoire, la poésie, les sciences et la philosophie. Il devient avocat et professeur de rhétorique et est promis à une brillante carrière. Il parle et écrit le grec, mais ses écrits en cette langue sont perdus. Il résulte de son propre aveu que, avant sa conversion, il se livrait sans retenue à tous les plaisirs et à tous les désordres que se permettait la jeunesse païenne.

II. Le chrétien

Vers 197-198, il se convertit au christianisme. Il semble qu'il est séduit par l'esprit de sainteté qu'il trouve aux chrétiens, par leur humilité, leur abnégation face aux persécutions et la hauteur de la doctrine évangélique. Sa conversion est soudaine et décisive. Il dit d'ailleurs plus tard : « On ne naît pas chrétien, on le devient ». Adversaire du paganisme et moraliste intransigeant, il est le premier auteur latin à tenter une synthèse entre christianisme et philosophie païenne.
Il épouse une chrétienne mais n'a pas eu d'enfant. Peut-être est-il devenu prêtre. L'année 207 marque un grand tournant dans sa vie avec son adhésion au montanisme. Rompant avec l'Église traditionnelle, ses positions deviennent plus rigoristes. Paradoxalement, il combat avec encore plus d'acharnement les hérésies gnostiques qui minent la chrétienté au IIIe siècle et devient même le professeur de Cyprien de Carthage. Il meurt à Carthage vers 230-240.
C'est un personnage très controversé. D'une part, il lutte activement contre les cultes païens et est considéré comme le plus grand théologien chrétien de son temps - on lui doit le terme de trinité - d'autre part, il rejoint le mouvement hérétique montaniste à la fin de sa vie.

III. Ses oeuvres

Ad Martyres
Apologeticum
De Testimonio animae
Ad Nationes
Adversus Judaeos
De Oratione
De Raptismo
De Paenitentia
De Spectaculis
De Cultu faeminarum I
De Idolatria
De Cultu faeminarum II
De Paenitentia
Ad Uxorem I et II
De Praescriptione hoereticorum
Adversus Marcionem.

On retrouve beaucoup les pensées de Tertullien dans les ovrage de Cyprien même s'il n'est jamais nomément cité. En effet, Cyprien a nourri quotidiennement sa propre réflexion de la lecture de Tertullien.

Le livre dans l'ancienne France

2006-11-26T22:37:00.000+01:00

A l'origine, le livre est un objet rare et manuscrit, la société étant surtout dominé par la culture orale. Avec l'apparition de l'imprimerie, la culture écrite prend de l'importance.

Quel est l'impact de cette culture écrite sur la société?

I. La naissance d'une civilisation du livre.

A. L'essor matériel.

Les conditions matérielles ont prédisposé à la création de l'imprimerie. Gutenberg marque la naissance du livre. Avec lui, c'est la rencontre d'une encre suffisament grasse, d'un métal suffisament souple pour résister à la presse et la mise au point de la presse elle-même. La vallée du Rhin est le premier foyer de l'imprimerie.
Au XVème siècle, 3 000 livres sortent des presses, au XVIème siècle ce sont 60 000 livres, au XVIIème siècle, 200 000 livres et au XVIIIème siècle, 400 000 livres. Peu à peu, une codification se met en place:

lettre caroline pour l'écriture
mise en page aérée
code pour la ponctuation
page de garde hiérarchisée

Les titres imprimés évoluent également. Au début de la période, ce sont essentiellement des livres religieux qui sortent, puis il y a un recul et peu à peu, ils sont concurencés par différents secteurs: les oeuvres humanistes, les romans, les livres scientifiques.

B. Le monde du livre

Le monde du livre est composé des imprimeurs, des typographes, ... Le premier imprimeur est un allemand, Froben. Le modèle vient donc de l'étranger avant de se développer en France autour d'Estienne à Paris, de Griffe à Lyon, ... Le métier lui-même évolue: au départ les imprimeurs s'occupent aussi de la diffusion, puis progressivement il y a une spécialisation: on est libraire, imprimeur ou éditeur.
Les capitales de l'imprimerie en France sont Paris et Lyon puis quelques villes universitaires telles que Tours, Toulouse, Poitiers ou Bordeaux. Les ouvriers typographes, plus cultivés que la moyenne, sont aussi plus revendicatif et sont à l'origine de troubles sociaux et religieux.
Progressivement, le nombre d'imprimeurs augmente et parfois ils deviennent un recours pour des écrivains qui n'arrivent pas à percer comme Restif de la Bretonne. A partir de 1618, un statut de corporation est créé, la profession d'imprimeur est reconnu.

C. Un public potentiel de plus en plus vaste

Les livres se modifient progressivement, on passe de l'in-quarto à des modèles plus petits, notamment avec Alde Manuce qui produit des in-12 ou in-16. La diffusion d'almanach devient aussi de plus en plus importante, ce sont des livres simplement brochés qui sont populaire dès le XVIème siècle.
La bibliothèque bleue de Troyes permet une diffusion plus populaire. En parallèle, l'alphabétisation augmente. Les illustrations abondante favorisent un public moins alphabétisé. Les gravures se diffusent également autour d'artiste comme Dürer ou Lucas Peni. Les livres d'heure sont des petits ouvrages de prières qui se diffusent même dans les milieux les plus modestes.

II. La réception du livre

A. Evolution de la psychologie

La diffusion plus massive du livre transforme peu à peu la façon de lire: on passe d'une lecture à haute voix à une lecture muette. Comme dans le domaine de la foi, il y a une amplification du phénomène d'interiorisation.
Il y a aussi évolution de l'apprentissage et de la diffusion des connaissances. On peut avoir un apprentissage livresque et moins répétitif. Il y a une plus grande ouverture d'esprit puisque l'accès au savoir est plus important ce qui transforme le regard de la société sur le monde.

B. Des publics variés

Grâce à l'inventaire des bibliothèques des défunts, on peut définir le profil de différents types de lecteurs:

la bourgeoisie administrative liée au savoir dont les 2/3 disposent de livres: des livres de droit, des livres religieux, des livres d'histoire, ...
la bourgeoisie marchande dont 1/4 seulement dispose de livres: c'est une culture moins humaniste plus tourné vers les livres d'utilité ou d'évasion.
la haute noblesse de robe dispose des plus belles bibliothèques avec de grands ouvrages classiques tels que Montesquieu
la haute noblesse pour qui le livre est synonime de prestige et dont la bibliothèque est tourné vers des ouvrages d'apparat
les artisans et boutiquiers qui ne possèdent souvent q'un seul livre de piété
les paysans disposent rarement de livres

Au XVIIème siècle, les livres profanes se diffusent et les livres religieux connaissent un certain recul, surtout en ce qui concerne les Pères de l'Eglise. Il y a un élargissement de la demande.

C. La diffusion du livre

Le livre circule de mieux en mieux et atteint son apogée au XVIIIème siècle. Il circule grâce aux colporteurs, aux cabinets de lecture qui sont mis en place par les libraires avec une sorte d'abonnement, grâce aux bibliothèques publiques (18 bibliothèques ouvrent au public à Paris).
La plus grande bibliothèque à Paris est celle des Génovéfins au milieu du XVIIIème siècle, elle contient quelques 45 000 ouvrages.
Les pouvoirs publics facilitent l'ouverture des bibliothèques. Dans un tableau de Paris, Louis-Sébastien Mercier décrit des loueurs de livres qui les louent pour le tiers de leur prix.

III. Le livre: un enjeu A. Dans les luttes religieuses

Le livre a permis la diffusion des thèses de Luther dès 1520 en France. Les catholiques utilisent aussi les livres qui deviennent la base de la controverse entre les deux camps.
On constate un intérêt constant pour les thèmes religieux: les livres de piété sont toujours très diffusés. Les Jésuites disposent d'une imprimerie à Trévoux pour diffuser leurs ouvrages.
Durant les Lumières, les livres deviennent à nouveau la base de a controverse entre les catholiques et les philosophes.

B. Les enjeux politiques

La monarchie n'a eu de cesse de contrôler les livres. Elle a voulu à la fois contrôler les imprimeurs et les livres. François 1er est par exemple le seul contrôle de l'université de Paris. Les imprmeurs sont tenus de prêter un serment au recteur.
Le roi intervient en 1535 pour interdire la publication de tout livre à Paris pour quelques jours à la suite de l'affaire des placards. Entre 1539 et 1541, le roi définit des conditions de publication, d'abord pour Paris et à Lyon, puis sa difusion est élargie. Charles IX, en 1571, instaure un système où les imprimeurs doivent désigner des élus qui les représentent dans chaque ville de France. Ils sont tenus de n'imprimer aucun livre hérétique. Le procureur-syndic est créé. Louis XIII, en 1618, organise les imprimeurs en corporation.
On trouve aussi une volonté de contrôler les productions. En 1539, François Ier instaure un dépôt légal mais il fonctionne peu et uniquement pour les petits ouvrages. En 1566, Charles IX instaure une autorisation préalable à toute nouvelle publication d'ouvrage. Cette autorisation est délivrée par une lettre de privilège, en même temps qu'un monopole. C'est le chancelier qui est chargé de tout ce qui touche au livre mais la censure est peu utilisée. Les protestations contre les livres viennent plutôt de l'extérieur, notamment du pape contre les ouvrages gallicans publiés en France. En 1617, Louis XIII publie un édit qui subordonne le privilège si l'éditeur donne deux ouvrages au roi. Louis XIV impose que les livres soient lu par les censeurs avant qu'ils soient imprimés. Les livres ne sont donc imprimés qu'après une correction. A partir de 1701, le directeur de la librairie est placé sous l'autorité du chancelier. Au XVIIIème siècle, un privilège tacite est instauré, le roi laisse se diffuser des ouvrages qui ne sont pas cautionné par la monarchie mais qui sont tolérés, puisqu'au final les livres interdit sont imprimés hors des frontières et entre tout de même en France. Les ouvrages clandestins se diffusent très bien. La censure elle-même s'affaiblit après 1750.

C. La naissance d'une opinion public

La diffusion du livre permet un débat public à partir de joutes oratoires ou livresques. Progressivement, la monarchie doit prendre en compte cet opinion public, elle a un rôle d'éducateur de l'opinion public.
Les écrivains obtiennent petit à petit un statut, qui se forge en 1778: on lui accorde des droits d'auteur. C'est notamment l'oeuvre de Beaumarchais. Donc à terme, le livre créé l'écrivain.

La fin de la période est marquée par une certaine sacralité du livre.

La dame de Vix ( environ 500 av. J.C. )

2006-11-26T19:54:00.000+01:00

En Bourgogne, au pied du Mont Lassois est découvert un des plus beau site princier celte en 1953.

I. Histoire du site

La tombe remonte au début du VIème siècle av. J.C. et correspond à la fin de l'âge de Fer. C'est l'apogée du Mont Lassois qui occupait une place stratégique dans les relations entre Europe du Nord et Europe du Sud. Venant des îles britanniques, l'étain était débarqué à Vix où la Seine cessait d'être navigable, pour être transporté en Italie par voie terrestre. Cette découverte met en avant l'ampleur des échanges culturels des mondes méditerranéen et septentrional.
Le site se trouve sur l'axe de communication Nord-Sud reliant le bassin parisien au bassin rhodanien via les vallées de la Seine et de la Saône. L'oppidum du Mont Lassois est une plaque tournante de l'étain qui transitait entre la Cornouailles et l'Italie. L'étain débarqué à Vix était ensuite transporté vers l'Italie par voie terrestre.

II. Les fouilles

En janvier 1953, le cratère est découvert par Mr Moisson, chef de chantier, resté un soir pour avancer le travail. Il faudra alors quatre jours pour extraire le vase : écrasé, le col et le pied sont rentré dans la panse, les anses doivent être démontées mais heureusement il est possible de tout reconstituer. Les 12 et 13 février, ils découvrent le corps de la Dame de Vix, dans une chambre funéraire de 9m2, reposant sur un char et parée de nombreux bijoux, bracelets en schiste et en perles d'ambre.
A côté de son crane repose un admirable torque en or de 24 carats qui pèsent 480 grammes. D'autres objets sont trouvés autour du Mont Lassois tels que 40 000 tessons de céramique, une figure en bronze, des amphores, des coupes, des cratères à volutes et à colonnettes, vingt-cinq vases à figurines noires, des boucles d'oreilles, des bracelets, des anneaux, des perles et quelques armes.
Pour les archéologues, ces découvertes majeures figurent parmi les plus importantes du XXème siècle, au même titre que celles de la tombe de Toutankhamon, de la grotte de Lascaux, des rouleaux de la mer Morte ou du mausolée du premier empereur de Chine.

III. Le cratère de bronze de Vix

Le cratère est une pièce exceptionnelle pour les scientifiques qui tentent de comprendre comment les artisans de l'époque sont parvenus à créer un tel chef-d'oeuvre.
Caractéristiques du cratère:

Un vase d'un mètre 64 pour 208 kg
Un couvercle passoire de 13,8 kg
Une statuette de femme vêtus d'un peplos, portant un voile de style archaïque se
trouvant sur l'ombilic du centre du couvercle d'une hauteur de 19 cm.
Une anse en volutes supportées par des gorgones dont le corps se confond avec la queue des serpents.
Un col décoré par un bandeau en relief représentant un défilé d'hoplites et de chars à quatre chevaux.

Ce cratère est le plus grand vase connu à ce jour. Il est deux fois plus haut que des objets similaires retrouvés en ex-Yougoslavie et peut contenir presque quatre fois plus de liquide soit quelques 1100 litres. L'usage de ce vase fabriqué par les Grecs de l'Italie du Sud, vers 530-520 av. J.C. reste un mystère. Peut-être était-il un cadeau diplomatique offert à la princesse avec laquelle on l'a découvert pour la remercier du commerce entretenu sur son territoire.

IV. La dame de Vix

La tombe renfermait la dépouille d’une femme d’une trentaine d’années gisant autrefois sur un char, peut-être recouverte d’une étoffe. On a retrouvé de nombreux éléments métalliques du véhicule. La dame était sans doute parée de ses plus beaux atours. Elle était couverte de pas moins de 25 objets de parure : fibules - broches pour retenir les extrémités d’un vêtement - en bronze, avec incrustations de corail ou d’ambre, ou de fer avec de l’or ; anneaux de bronze pour les chevilles, bracelets de schiste, de bronze avec des perles d’ambre, de diorite et de serpentine. Et surtout l'extraordinaire collier d’or ou torque de 480 grammes.
Outre ces bijoux, on a retrouvé une cruche - oenochoé en jargon archéologique - et trois bassins - récipients portatifs creux - étrusques en bronze, ainsi que deux coupes en céramique originaires de la région d’Athènes. S’ils apportent de très précieuses informations sur les courants d’échanges entre la région de Vix et la Méditerranée, ils n’ont pas la même valeur artistique que le fameux cratère, le torque en or et une coupe en argent, appelée « phialle » par les spécialistes rehaussée d’or. La coupe possède un fond constitué d’un ombilic, arrondi recouvert d’une feuille d’or. Le reste de la coupe est fabriqué en argent, métal très rarement employé à l’époque.
A la contemplation de ces objets d’exception, une question se pose : qui était la dame de Vix pour justifier un enterrement aussi fastueux ? Il s’agissait, selon toute vraisemblance, d’une personnalité très importante. Laquelle a emporté dans l’autre monde les objets symbolisant son rang dans le monde des vivants. Le choix du vase qu’il soit propre à la Dame de Vix, ou qu’il relève de la personne qui lui en a fait cadeau de son vivant ou comme dernier hommage, peut constituer une référence au statut social et au prestige de cette femme qui fut sans doute l’une des plus puissantes au cœur de la Gaule. Les femmes pouvaient apparemment jouer un rôle de premier plan. « Celui de la dame de Vix était sans doute plus religieux que politique » d'après Claude Rolley. On peut supposer qu’il s’agissait d’une sorte de prêtresse d’un culte. La coupe en argent était peut-être ainsi la marque de son pouvoir, un objet qu’elle utilisait lors d’une cérémonie religieuse, une libation par exemple, au cours de laquelle elle répandait un liquide en l’honneur d’une divinité. Et ce à l’occasion du départ des hommes au combat, comme pourrait le laisser penser les guerriers représentés sur le cratère. La statuette du couvercle étaye cette hypothèse religieuse: elle montre une femme debout, la tête couverte d'un long voile, tenant apparemment dans ses mains des objets qui ont disparu. Une autre statuette, découverte près de la tombe, permet de les identifier: elle représente, elle aussi, une femme debout qui tient une phialle dans sa main droite et une cruche dans sa main gauche. La cruche a pu servir à puiser un liquide dans le cratère, la coupe à le verser. Le cratère, la cruche et les bassins étrusques ainsi que les coupes attiques découvertes dans la tombe de Vix évoquent le cérémoniel des banquets tels qu’on les voit sur les fresques de tombes étrusques. La réserve de boisson était constituée par le vase, la cruche servant à verser le liquide et les coupes à le boire.

Luitprand de Crémone ( vers 920 - vers 972 )

2006-11-26T18:29:00.000+01:00

Historien et diplomate qui effectua plusieurs ambassades dans l'Empire romain d'Orient.

I. L'ambassadeur

Luitprand est né dans une famille lombarde vers 920 et fut élevé à la cour de Pavie. Vers 945, il est envoyé par la roi Bérenger à Constantinople en ambassade auprès de Constantin VIIafin de faire titulariser Bérenger en tant que roi d'Italie. Cette première ambassade se déroule dans un climat cordial. Luitprand s'émerveille de la prodigieuse mise en scène des splendeurs de la capitale : automates dorés en forme d'animaux, festins, cadeaux somptueux, et jusqu'à un trône impérial muni d'un ingénieux mécanisme ascensionnel. Sous l'action de ce dernier, l'empereur semble gagner les sphères surhumaines et il devient impossible aux simples mortels de ne pas ressentir son immense charisme. Cela se lit dans les descriptions minutieuses et admiratives que rédige l'ambassadeur. Lors de son retour en Occident, auprès du roi Bérenger, vers 955, il s'oppose à lui et quitte sa cour. Il rejoint ainsi l'empereur Otton 1er qui le renvoie en Italie et le nomme évêque de Crémone en 961.
En 968, Othon Ier l'envoie en ambassade à Constantinople dans le but de demander à l' empereur Nicéphore II Phocas la main d'une princesse Porphyrogénète pour son fils. Mais cette seconde ambassade est beaucoup plus délicate et difficile à mener; Luitprand revient bredouille. En effet, l'empereur byzantin lui attribue un logement inconfortable et éloigné du palais. Il lui interdit d'aller à cheval. et lui fournit, pour vin, une ignoble piquette. Tout le personnel de l'Ambassade est formé d'êtres stupides et malveillants d'après l'ambassadeur. Les discussions entre Liutprand et Nicéphore ne sont que des dialogues de sourds. Sous l'effet de ces brimades, luitprand de Crémone acquiert une perception nettement moins admirative de la splendeur byzantine. Les habits sont effectivement en soie mais elle est sale. La foule acclame le monarque, mais elle est formée d'infâmes commerçants dont les pieds nus trahissent l'indigence. Nicéphore lui-même, premier souverain de la Terre, n'apparait que comme une sorte de crapaud dans ses récits.
Otton Ier espérait obtenir par ce mariage la paix avec l'empire byzantin, mais aussi la reconnaissance par l'empereur byzantin du titre d' "Empereur et Auguste" que le pape lui a conféré. Liutprand de Crémone révèle qu'à la cour byzantine, Otton est appelé "Rex".

II. Son oeuvre

Liutprand est connu pour ses écrits :

l'Antapodosis, sur fond d'hostilité entre Luitprand et Bérenger et sa femme, il s'agit d'une histoire en six livres, des événements qui ont eu lieu en Italie, en Allemagne et dans l'Empire Romain d'Orient entre 886 et 952. Il régigea cet ouvrage de 958 à 962.
le Liber de rebus gestis Ottonis magni imperatoris, récit historique rédigé entre 960 et 964.
le Legatio ou De Legatione Constantinopolitana, récit de ses deux ambassades à Constantinople.

Nicolas Restif dit de la Bretonne ( 1734 - 1806 )

2006-11-26T16:56:00.000+01:00

Ecrivain de la fin du XVIIIème siècle abondament cité par les historiens.

I. Sa formation

Nicolas Restif est né à Sacy près d'Auxerre, il appartient à un milieu de laboureurs aisés. Huitième enfant de la famille, il étudie à l'école du village, puis séjourne dans un petit séminaire où enseigne son demi-frère qui est influencé par les jansénistes. En 1751, il effectue un apprentissage en tant qu'imprimeur à Auxerre. En 1755, il part à Paris afin de perfectionner sa formation, il entra comme compagnon à l'Imprimerie royale du Louvre. De retour à Auxerre, il épousa la fille de son patron.
Il est doué et apprécié et fini par se lancer lui-même dans l'écriture suite au succès de son premier roman la Famille vertueuse en 1766. Mais sa santé se gâta et son mariage de même: il divorce en 1794. La comtesse Fanny de Beauharnais le protége à partir de 1787. Pendant la Révolution, il garde une attitude prudente sur le plan politique, mais les temps difficles le mènent à la ruine. Il installe en 1790 dans son domicile une petite presse sur laquelle il imprime ses propres textes. En 1798, il obtient un poste dans la police, qui est malheureusement supprimé en 1802. Il finit alors sa vie dans le dénuement, n'ayant plus aucun moyen de publier ses créations.

II. Le graphomane

Il rédige quarente-sept ouvrage en cent quatre-vingt quatorze volumes soit plus de 60 000 pages au cours de sa vie. Au départ, il commence par plagier des oeuvres déja existante: Lucie ou les progrès de la vertu (plagié de Lucette ou les progrès du libertinage), Le nouvel Abélard (plagié de la nouvelle Héloïse) et la fille naturelle (plagié du fils naturel). Puis il se lance vraiment dans la littérature. Il touche à tout, les romans d'anticipation, la pornographie, les pamphlets, les mémoires, ...

III. Les thèmes de ses oeuvres

Il rédige un cycle familial avec en 1775 le paysan perverti, en 1779 la vie de mon père et la malédiction paternelle. En 1783, il commence une autobiographie M. Nicolas ou le coeur humain dévoilé. En 1788, il écrit les nuits de Paris qui forme une source abondante pour la connaissance du Paris pré-révolutionnaire.
Nicolas Restif se méfie du bas-peuple: le thesmographe ou idées pour opérer une réforme générale des lois. Il rédige également un roman d'anticipation, les découvertes australes où il met en scène une société qui permettrait de concilier les besoins de chacun pour l'équilibre de tous. Ce dernier roman inspire notamment Nerval et Fourier. En 1854, Alexandre Dumas fit de lui et de sa famille les personnages d'un roman-feuilleton, l'Ingénue.

Apulée ( vers 125 - vers 170 )

2006-11-26T15:58:00.000+01:00

Auteur du IIème siècle ap J.C. originaire d'Afrique, un des premiers exemples d'une carrière littéraire entièrement réalisée en dehors de Rome.

I. Sa formation

Lucius Apuleius est né vers 125 dans une riche famille de Madaure en Numidie. Fils d'un duumvir de Madaure, il est doté d'une fortune honorable. Dans un premier temps, il étudie à Carthage, où il apprend l'éloquence latine, puis il part à Athènes pour suivre un enseignement philosophique supérieur. Il voyage beaucoup, notamment de la partie orientale de l'Empire, passe par Rome avant de retourner en Afrique. Carthage devient sa résidence habituelle et où il y meurt après 170. Bien que totalement romain par sa culture et son oeuvre, Apulée reste très attaché à ses origines, n'hésitant pas à se revendiquer plus tard "demi-numide et demi-gétule". Une statue le représente à Carthage et le désigne comme un "philosophe platonicien". Il s'intéresse à tout, aux sciences, à la philosophie, à la religion, et même à la magie. Parlant aussi bien le latin que le grec, il peut même passer sans problème d'une langue à l'autre au cours du même discours.

II. Son oeuvre

Il écrit beaucoup durant toute sa vie. Les métamorphoses ou l'âne d'or en onze livres le rend célèbre. Il s'agit d'un récit fait à la première personne, d'un certain Lucius, un jeune homme curieux de tout, qui s'étant frotté de trop près à la magie, se voit transformé en âne. Sous cette forme, il va connaître toute une série d'aventures, entrant en contact successivement avec des brigands, des esclaves fugitifs, des prêtres de la déesse syrienne, un meunier, un maraîcher, un soldat, deux frères esclaves un pâtissier et un cuisinier, puis leur maître. Etant donné que c'est l'âne qui raconte et qu'il a conservé son sens aigu de l'observation et son esprit critique d'homme, il nous donne à voir par l'intérieur les activités et les préoccupations de tous ces milieux très différents qu'il a fréquentés. L'ensemble nous fournit un remarquable tableau de la vie quotidienne au IIe siècle de l'Empire. Tout cela, au fil de plusieurs livre, car la transformation en âne s'est produite au livre III et c'est au dernier livre seulement que Lucius retrouve sa forme humaine, ce qui ne sera d'ailleurs possible que grâce à l'intervention bienfaisante de la déesse Isis. En réalité sur l'histoire principale viennent se greffer par des procédés variés, une foule d'autres récits de longueur variable. Le plus long d'entre eux est le Conte d'Amour et de Psyché; c'est une vieille servante qui, dans la caverne des brigands, le raconte à Charité, une jeune fille que ces mêmes brigands viennent d'enlever. Sur ce plan, les Métamorphoses apparaissent aussi comme un recueil de nouvelles. Mais dans cette première oeuvre, il ne parle pas de sa terre d'origine. Ce n'est que dans les oeuvres qui suivent qu'il évoque l'Afrique.
L'Apologie est un pladoyer retouché qu'il prononce devant le tribunal du proconsul lors du procès qui lui fut intenté par les parents de sa femme Emilia Pudentilla, beaucoup plus âgée que lui, qu'il a épousée à Oea en Tripolitaine. Fâchés voir l'héritage leur échapper, ceux-ci l'accusèrent devant les tribunaux d'avoir envoûté leur parente pour qu'elle accepte de l'épouser.
Apulée était un conférencier à succès; les florides regroupent vingt-trois discours publics qu'il a prononcé à Carthage en latin ou en grec.
Il rédigea aussi des poèmes, des traductions, des traités techniques aujourd'hui perdus notamment sur les arbres, la médecine, l'astronomie..., et qui n'étaient peut-être que de simples compilations ou des résumés. Nous possédons par contre, sous son nom, plusieurs traités philosophiques. Le De deo Socratis constitue l'exposé le plus approfondi que l'antiquité nous ait laissé sur la démonologie. Le De Platone et eius dogmate libri II, sorte de résumé scolaire et assez terne de la doctrine de Platon et enfin le De mundo, qui s'inspire de la théorie péripatéticienne de l'univers et qui n'est en fait qu'une adaptation en latin d'un traité grec anonyme sur le même sujet.

III. Les apports.

A travers ses oeuvres, on comprend que l'enracinement d'Apulée dans sa patrie de Madaure ne s'oppose pas à son appartenance à la romanité.
On dicerne la place de la femme dans la bonne société des villes de Tripolitaine, les superstitions et les pratiques rurales de magie au IIème siècle dans une des régions les plus riches de l'Afrique. On y trouve également l'influence du droit romain dans des stratégies matrimoniales et successorales africaines, le fossé culturel qui sépare l'élite et les paysans dont Apulée se sert pour montrer au gouverneur qu'ils appartiennent au même monde.

Claude le Pelletier ( 1630 - 1711 )

2006-11-26T14:46:00.000+01:00

Contrôleur général qui succède à Colbert de 1683 à 1689.

I. Les bases familiales

Né à Paris en 1630 dans une famille noble liée au Le Tellier. Claude le Peletier est apparenté à Jacques Peletier du Mans, auteur de la Pléïade. Son père, Louis le Peletier, devient trésorier des finances et achète un titre de noblesse en 1637 puis il devient secrétaire des finances de Gaston d'Orléans.
Claude le Peletier a reçu une excellente éducation, dans un premier temps avec un précepteur, puis au collège Grassin. Il se lie à Jérôme Bignon, un érudit, et fréquente un autre érudit, Pierre et Jacques Dupuis. Il effectue un riche mariage en 1656 avec la fille du prévot des marchands dont le père appartient au milieu des fermiers généraux.

II. Un homme de pouvoir?

En 1652, Claude le Peletier est nommé conseillier au Parlement de Paris, avant de devenir Président.
En 1660, il reçoit la tutelle des filles de Gaston d'Orléans. L'aînée épouse le Grand Duc de Toscane grâce aux négociations de Claude le Peletier. La cadette épouse le Duc de Guise par amour.
En 1668, il devient prévot des marchands et est reélu quatre fois d'affilé. Il fait effectuer des travaux d'aménagement, notamment les grands boulevards suite à la destruction des remparts: la porte Saint Denis et la porte Saint Martin, l'aménagement du quai de la place de Grève. Il supervise l'éclairage de Paris grâce à 5 000 lampes.
Il devient conseillier d'Etat. A la mort de Colbert en 1683, le clan Le Tellier pousse Claude le Peletier vers le contrôle général. On aurait dit à Louis XIV qu’il n’était pas propre pour cette place parce qu’il n’était pas assez dur, lequel répondit "C’est pour cela que je le choisis". Claude le Peltier est déçu par les expédients auxquels il faut avoir recours et aurait aimé avoir un souverain un peu moins dépensié. Il démissionne en 1689 et devient ministre d'Etat. Mais il s'éloigne de plus en plus de la cour. Il revient voir Louis XIV une fois par an jusqu'à sa mort en 1711, même s'il désavoue secrètement sa politique.

III. Mécénat, puissance et postérité

Claude le Peletier se constitue un important domaine à Villeneuve-Leroy. Il achète d'abord un maison, puis une seigneurie qu'il rachète à Guillaume du Vair, ancien chancelier.
Passioné de peintre, il devient le mécène de Sébastien Bourbon, disciple de Poussin. Il possède une très riche bibliothèque, en faisant racheté des bibliothèques d'érudits. Il est notamment proche de Gainière, un érudit qui passe sa vie à traverser la France et à reproduire des chartes et des monuments et de Bignon. Il est très lié au milieu dévot, c'est un ami des jansénistes et des jésuites.
Il est à la tête d'une importante famille: il a eu six filles, dont quatre sont devenus religieuses et un fils qui a été victime d'un accident. Claude est le neveu de le Peletier des Forts, ministre sous Louis XV. Son beau-frère, Fleuriot d'Armenoville, fut aussi ministre de Louis XV. Son arrière-grand-père, Pierre Pitou, est l'auteur de la Satyre Ménipée qui mettait en avant le courant des Politiques durant les guerres de religion. C'est un ancêtre d'Alexis de Toqueville et de le Peletier de Saint Fargeaux, assassiné après le vote de la mort de Louis XVI.

Antoine Furetière ( 1619 - 1688 )

2006-11-25T14:39:00.000+01:00

Ecrivain français, ecclésiastique et grammairien.

I. Sa formation

Né dans une famille de la petite bourgeoisie parisienne, Antoine Furetière effectue d’excellentes études au cours desquelles il acquiert une très bonne connaissance de l’Antiquité, assimilant même les premiers rudiments de quelques langues orientales. Il se destine de prime abord à une carrière dans le droit. Il est reçu au barreau de Paris en 1645 et s'achète une charge de procureur fiscal auprès de l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés, ce qui le conduit rapidement à vouloir entrer dans les ordres. En 1662, il est nommé abbé de Chalivoy, dans le diocèse de Bourges et prieur de Pruines et cumule de nombreux bénéfices. Il fréquente les cercles d'écrivains comme les amis de La Fontaine, les frères Boileau ou Maucroix. Il s'intéresse donc à la littérature et publie des romans, des fables et des poésies, ce qui lui vaut l'attention de l'Académie française, dont il est élu membre en 1662. Dès 1649 il commence à écrire des pièces comiques et publie l'Enéide travestie - une parodie -, puis l'Histoire des derniers troubles arrivés au royaume d'éloquence et le Voyage de Mercure (1659). A l'Académie, il s'oppose à un groupe autour de Jean Chapelin, qui est chargé de répartir l'argent entre les différents membres.

II. Les oeuvres

C'est un auteur burelesque, dans la veine de Scarron. Il s'en prend aux financiers, aux hommes de guerre, aux athées, ... En 1666, il publie le Roman Bourgeois. Il s'agit d'un roman réaliste, d'une satire de la société des précieuses, notamment du monde des avocats et des procureurs du quartier Maubert à Paris. On y relève par exemple un passage célèbre où il présente un Tarif ou Évaluation des partis sortables pour faire facilement les mariages constitué de deux colonnes, la première réservée aux divers montants possibles de la dot d’une jeune fille, et la seconde correspondant au type de mari auquel elle peut prétendre en fonction de ladite dot. Il énumère également les défauts, travers et tics de cette société et leur reproche particulièrement leur naïveté, la pédanterie dont ils font preuve. Le roman est écrit dans le style d'une discussion.

III. Le dictionnaire

Il est impliqué dans la rédaction du dictionnaire de l'Académie française, mais il est irrité de la médiocrité de ses collègues. Il décide donc de publier son propre dictionnaire. Il s'intéresse tout particulièrement au vocabulaire des métiers, de la marine, ... Ses définitions sont courtes et précises. Il utilise l'ordre alphabétique pour classer son dictionnaire, alors que l'Académie décide de classer le sien en faisant des groupes de mots.
Mais l'Académie l'accuse de plagia et entame un procès contre Antoine Furtière au cours duquel se dernier meurt. Il est exclu de l'Académie en janvier 1685 mais le roi n'autorise son remplacement qu'après sa mort. Le Dictionnaire universel contenant généralement tous les mots françois, tant vieux que modernes, et les termes de toutes les sciences et des arts parait de façon pasthume en 1690, alors que celui de l'Académie paraît quelques années plus tard en 1694. Les deux volumes initiaux de la première édition d'Antoine Furetière paraissent à Amsterdam, préfacés par Pierre Bayle. Le dictionnaire de Furetière est une véritable mine de renseignements en ce qui concerne le vocabulaire de l'Ancien Régime pour les historiens. Il est aussi très utile pour l’étude des mœurs, des coutumes et de la vie privée au XVIIème siècle.

Philippe Champaigne ( 1602 - 1674 )

2006-11-21T17:27:00.000+01:00

Célèbre portraististe du XVIIème siècle, peintre de cour pro-janséniste.

I. Un peintre de cour

Philippe Champaigne est né à Bruxelles en 1602. Il étudie la peinture avec des peintres flamands. Il est notamment formé avec un paysagiste, Jacques Fouquière.
Il s'installe à Paris en 1621 où il retrouve Georges Lallemend et Nicolas Duchesnes. Il rencontre Nicolas Poussin et travaille avec lui en 1624.
Il travaille entre autre au palais du Luxembourg antre 1625 et 1627 pour Marie de Médicis. En 1627, il retourne à Bruxelles. Mais dès 1628, il revient en France. Il épouse la fille de Nicoals Duchesnes et reçoit des lettres de naturalisation. Il devient aussi l'objet du mécénat de Marie de Médicis en devenant valet de chambre du roi.
Des institutions religieuses font aussi appelle à lui comme le Carmel. Il se révèle un excellent portraististe et travaille notament pour Richelieu. C'est l'année 1635 qui marque le début de ses relations avec le cardinal, il décore la galerie des hommes illustres du Palais Cardinal, partageant tout de même la commande avec Simon Vouet. En 1638, il travaille pour le roi: Louis XIII remettant le royaume à la vierge. Ce tableau est beaucoup reproduit à l'époque. Il continue à peindre pour Anne d'Autriche, notamment dans son appartement au Val de Grâce. Entre 1643 et 1651, il peint une cinquantaine de portraits: Omer Talo, Colbert, des cardianux, des évêques, ...
Il joue un grand rôle dans la création de l'Académie de peinture et de sculpture en 1648. La monarchie la prend ensuite en main et impose ses règles. A l'origine, le métier de peintre était un métier juré autour de l'Académie de Saint Luc. Une rivalité perdurera jusqu'à la Récolution française entre les deux académies. L'Académie royale est remaniée par Le Brun. La plupart de ses peintures représentant des scènes religieuses se retrouvent aujourd'hui au Louvre.

II. Le peintre de Port Royal.

Philippe de Champaigne a commencé par formé son fils à son art mais ce dernier est mort précocement. Il continue alors en formant son neveu: Jean Baptiste Champaigne. Une de ses filles est amenée à rentrer au couvent de Port Royal: Catherine de Sainte Suzanne. Le début de ses relations avec le couvent date de 1643. Il fait alors le portrait de religieuses, notamment la famille Arnauld. Un miracle à lieu, la fille de Philippe de Champaigne, qui était presque handicapée se remet à marcher: ex-voto de 1662. Il donne à Barcos, le neveu du fondateur de Port Royal, les pélerins d'Emaüs.
Mais Philippe Champaigne accepte aussi des commandes des jésuites: l'Anonciation, les Ames du Purgatoire, ... et même pour les Protestants. Après 1651, Philippe Champaigne connaît une petite éclipse devant Charles Lebrun. Mais il continue ses portraits: le président Lamoignon, Séguier ou Arnauld d'Andilly. Il soutient son neveu qui devient membre puis professeur à l'Académie.
Sa dernière grande réalisation est l'église Saint Gervais-Saint Protais où il représente la vie des martyrs.

III. Les apports artistiques

Philippe Champaigne a continué une tradition flamande selon Rubens et Van Dyck, alors que la France est dominée par l'influence italienne.
Une de ses innovations est l'insistance sur le modellé des habits dans les portraits: inspiré de la sculpture. Une autre nouveauté est que le personnage pose la main sur le cadre du tableau comme s'il était à une fenêtre, certains disent qu'il s'agirait d'un message d'outre-tombe.
Il rejette les éléments baroques trop chargés après sa découverte de Port Royal, notamment les rayonnements, les poutis, ... Après les années 1650, il fait de plus en plus appelle à la raison face aux entiments mais ne renonce pas à la dramatisation.
Les portraits sont toujours très personnel avec des couleurs sobre, notamment du gris.

François Mansart ( 1598 - 1666 )

2006-11-20T22:04:00.000+01:00

Concepteur du classicisme, architecte qui a laissé son nom à un style architectural: le toit à mansard (ou mansarde)

I. Vie et origine

François Mansart est né en 1598 à Paris dans un milieu d'artistes du bâtiment. Son père, Absalon Mansart était maître-charpentier, et de Michelle Le Roy, était elle-même issue d'une famille de maîtres maçons, il est le sixième des sept enfants de sa famille. Son grand-père était maître-maçon, mais il n'y a aucun architecte dans sa famille. Au contraire, Salomon de Brosse, Lemercier et Androuet du Cerceau sont fils d'architecte.
François Mansart perd son père très tôt, il est formé par son beau-frère Germain Gaultier, un sculpteur et aussi architecte de la ville de Rennes. Sa mère se remarie en 1611 avec Denis Adam, un boulanger. François Mansart sillonne la France et passe notamment à Orléans, Aix en Provence et Rennes. Il est très impressionné par le chantier du parlement de Bretagne à Rennes par Salomon de Brosse. Il est aussi appelé auprès d'un oncle Marcel Le Roy, maître-voyer, et observe entre autres des chantiers de ponts.
François Mansart devient ensuite architecte et réalise notamment la première version de l'Eglise des Feuillants dans le faubourg Saint Honoré à Paris ce qui lui vaut un " brevet d'architecte du Roi pour le service de ses bâtiments "

II. Les réalisations

Les commandes de François Mansart participe de deux principaux réseaux :

les Brûlart ( chanceliers entre 1607 et 1724 ) et à leur suite le milieu des officiers de la couronne (dont le garde des sceaux Charles de l'Aubépine, la Vrillère, Longueil et Guénégaud)
le réseau de Gaston d'Orléans avec le réaménagement du château de Blois, son chancelier, Jean de Choisy avec le château de Balleroy en Normandie.

François Mansart n'a eu que peu de commandes de Louis XIII et du cardinal de Richelieu. Mais Anne d'Autriche, Mazarin et Colbert ont réalisé des commandes mais elles n'ont pas vraiment aboutit comme pour le Val de Grâce où il est déssaisit du projet à cause de son mauvais caractère. Pour Colbert, il a réalisé un projet pour le Louvre mais ce dernier attendait un projet arrêté et reproche à François Mansart sa trop grande souplesse. Pour Saint Denis, un projet de chapelle pour les Bourbons est réalisée mais il ne vera jamais le jour.
Ses plus belles oeuvres:

l'Eglise de la visitation rue Saint Antoine à Paris
le château de Balleroy en Normandie
le château de Blois et en particulier l'aile pour Gaston d'Orléans
la façade de l'hôtel Carnavalet à Paris à la demande de Claude Boylesve, intendant des finances
l'hôtel La Vrillère (la Banque de France) construit pour Louis Phélypeaux, Marquis de La Vrillière, Secrétaire d'Etat
le château de Maisons pour Longueil considéré comme le chef-d'oeuvre de François Mansart

D'autres oeuvres ont disparue dont:

le château de Berny où il remplace Clément Métezeau sur un projet de reconstruction partielle et de rénovation
le château de Fresnes

III. Influence et importance

Pierre Lescaux et Salomon de Brosse ont inspiré François Mansart. Au départ, il prône un clacissisme très rigoureux avec symétrie et équilibre. Avec l'âge, il n'hésite pas a être plus libre dans son plan mais à l'intérieur des bâtiments, il garde un clacissisme rigoureux.
C'est un des introducteurs du dôme, alors qu'il s'agit normalement d'un attribut plutôt baroque. Son modèle est l'architecte italien Paladio.
Il a su manier la rigueur et la richesse, les règles et la flexibilité, il a su éliminer les détails superflus. Il insiste beaucoup sur les pavillons centraux. Grâce à l'utilisation de colonnes, de terrasses, de frontons, éléments simples, il obtient une harmonie.
Son petit neveu, Jules Hardouin, prend plus tard son nom Mansart et continue son oeuvre.

Blaise Pascal ( 1623 - 1662 )

2006-11-17T15:16:00.000+01:00

Génie universel par excellence, grand homme de sciences et philosophe.

I. Un génie précoce

Né à Clermont, en Auvergne le 19 juin 1623, Blaise Pascal est le seul fils d'Antoinette Begon, morte alors qu'il n'a que trois ans, et d'Etienne Pascal. La famille de Blaise Pascal appartient au milieu des finances. Son grand père est receveur du taillon puis trésorier de France, charge grâce à laquelle il est anoblit. Son père devient président de la cour des Aides de Montferrant. Comme sa mère meurt très jeune, c'est donc à son père de se charger de son éducation. En 1631, son père renonce à ses ambitions familiales en vendant sa charge et ens'installant à Paris. Il se passionne pour les débats scientifiques et participe au salon de Marin Mersenne qui correspond avec des scientifiques de toute l'Europe. Blaise Pascal y participe aussi très tôt.
Il affirme avoir écrit un traité des sons dès 11 ans. A 12 ans, il est intégré au groupe de savants qui participe aux salons de Marin Mersenne. Il apprend très tôt la pensée de Descartes mais est gêné par son manque de démonstration. En 1639, il publie un essai sur les coniques où il invente la géométrie projective.
Son père est chargé par Richelieu de rétablir l'ordre en Normandie suite à la révolte des Nus-Pieds. Blaise Pascal est chargé de la levée des impôts et il s'interesse alors à la mise en pratique des mathématiques. Il invente une machine à calculer afin d'aider ceux qui lèvent les impôts. Il se lance dans les questions du vide et renouvelle des expériences faites par Toricelli à la tour Saint Jacques à Paris et à Clermont-Ferrand

II. Un génie confirmé

Il essaie de mesurer la pression atmosphériques à travers:

Traité du vide
Traité de l'équilibre des liqueurs
Traité de la pesanteur d'air

Il se passionne pour l'assèchement des marais, notamment dans le Poitou. A partir de 1650, il effectue des recherches plus théorique sur les probabilités, il voulait pouvoir évaluer les risques afin de les maîtriser. Il se lance alors dans une correspondance avec Pierre Fermat et s'interesse à la récurrence (le triangle de Pascal). En 1657, Huyghens rédige un manuel de probabilité inspiré par Pascal. Il définit le calcul intégral.
La recherhce mathématiques est sa passion de toute sa vie.

III. Le philosophe mystique

Blaise Pascla a très tôt un état d'esprit favorable au jansénisme. Il a le goût de l'effort et est méfiant face à un monde qu'il pense corrompu. Deux de ses soeurs entrent au couvent. Lui-même s'y intéresse mais reste dans un courant mondain jusqu'en 1654. A cette date, une crise mystique se produit.
Il rédige alors des ouvrages de polémique au service des jansénistes mais sans grand talent. Dans les Provinciales, il fait parler des jésuites dans des lettres. Il montre les excès des jésuites et apparaît de façon anonyme et clandestine. Le succès est énorme. Il parvient à délacer le terrain des affrontements avec les jésuites sur des questions plus théologique et surtout sur la question de la morale.
Il doit s'incliner lorsque le pape condamne le jansénisme. Sa propre nièce est concernée par un miracle: alors qu'elle est quasiment aveugle, elle retrouve la vue. La fin de sa vie est consacré à une apologie de la religion catholique rédigée sous forme de feuillets. C'est une oeuvre inachevée qui est publié en 1668, mais c'est une édition assez fautive, peu conforme à sa vision. Au XXème siècle, une édition est refaite de cet ouvrage selon ses idées.
Il meurt après de grandes souffrances en 1662.

Saint Vincent de Paul ( 1581 - 1660 )

2006-11-17T14:30:00.000+01:00

Homme qui est au coeur du réveil religieux du XVIIème siècle.

I. Les protections

Vincent de Paul est le fils d'un paysan mais il a déja un oncle curé donc il est originaire d'une famille de paysan aisé. Il nait au village de Pouy, près de Dax en 1581. L'enfant est très jeune destiné à succéder à son oncle. Il fait donc des études de théologie notamment chez les Dominicains avant d'entrer à la faculté de théologie. Il est prêtre dès 20 ans alors que cela avait été interdit par le concile de Trente, il faut avoir un minimum de 25 ans. Mais il est protégé par l'évêque de Dax.
Les quelques années qui suivent sont obscures: Vincent de Paul aurait été kidnappé par des barbaresques entre 1605 et 1607 mais il s'enfuit et rejoint Rome. Il est alors chargé par le pape d'une mission secrète diplomatique à Avignon. Il rencontre Pierre Bérulle qui essaie de doter la France de bons prêtres et qui va le protéger à Paris. Cette protection lui permet de devenir aumônier de la reine Margot. Il devient alors curé de Clichy, une paroisse réputée difficile. Il est mis en contact avec la famille Gondi, devenu dévot. Vincent de Paul devient ainsi le précepteur des enfants de Philippe Emmanuel et reçoit des missions de plus en plus importante sur le domaine des Gondi.
Il devient ensuite curé de Châtillon sur Chalaronne, une des plus pauvres paroisse du royaume. Il devient aussi aumônier des galériens. Il rencontre les plus hauts dirrigeants de la contre-réforme catholique: François de Sales, André Duval (professeur à la Sorbonne), Duvergier de Mauranne (fondateur du jansénisme) ou se lie à la famille des Marillac, mais n'a jamais été inquiété par Mazarin.
Son origine sociale l'empêchait de jouer un rôle politique important.

II. Ses méthodes et ses réalisations

Vincent de Paul a créé des compagnies de charité, sorte d'association et à associé des laïcs à ses projets. Il voulait développer l'entraide entre les paroissiens parce que selon lui les pauvres doivent d'abord être nourrit: il est influencé en cela par le modèle protestant. La compagnie de charité créé à Châtillon sur Chalaronne est vite présenté comme un modèle. Les femmes y ont joué un rôle primordial ce qui est original pour l'époque.
Il essaie toute sa vie de diminuer la rudesse des galères. Il créé ainsi l'hôpital des galères à Marseille.
Vincent de Paul se lance dans l'évangélisation des campagnes. En 1625, il créé la société des prêtres de la mission afin de pouvoir donner des conseils aux prêtres. En 1632, il est installé dans le prieuré de Saint Lazare d'où leur nom de lazaristes.
Avec l'aide de Louise de Marillac, il créé les filles de la charité qui sont chargés d'aider les Dames de la charité de la haute société en 1633. Les filles de la charité sont des sortes d'infirmières qui visitent les malades.

III. Le saint

Vincent de Paul est canonisé en 1737. Il a exercé un magistère moral énorme et a été très connu de son temps. Les lazaristes ont été très efficace et sont régulièrement appelé pour réformer des diocèses. En 1633, il a organisé les conférences du Mardi: des sermonts de Vincent de Paul devant les dévots et souvent devant de jeunes prêtres dont Bossuet, le frère de Fouquet, Antoine Godeau, Nicolas Pavillon qui deviennent évêques par la suite.
La période de la Fronde est difficle pour les paysans. Vincent de Paul se donne pour mission d'adoucir les méfaits des gens de guerre en distribuant notamment des aumônes.
En 1643, il devient membre du conseil de conscience et meurt en 1660.

Théodore Agrippa d'Aubigné ( 1552 - 1630 )

2006-11-17T13:14:00.000+01:00

Acteur des guerres de religion, fidèle à la cause protestante, grand écrivain et grand historien.

I. Humaniste et homme de guerre

Issue d'une noblesse fréquente, sa mère Catherine de l'Estang est morte en couche et son père Jean d'Aubigné, juge à Pons en Saintonge, se remarie. Il reçoit une éducation soignée: à 6 ans, il sait lire le grec, le latin et l'hébreu, à 7 ans, il aurait traduit Crypton de Platon, à 10 ans, il est placé à Paris chez Mathieu Berroal, le neveu de Vatable; il le suit à Orléans où son père meurt durant le siège. Agrippa d'Aubigné part pour Genève où il apprend l'astrologie et les sciences occultes. A 16 ans, il s'engage dans les guerres de religion. C'est un homme de guerre qui n'a jamais eu de poste important.Il est grièvement blessé à deux reprise en 1572 et 1577. Il tombe amoureux de Diane de Salviati, la nièce de Cassandre de Ronsard, qu'il décrit dans le Printemps.
Compagnon d'Henri de Navarre, il est présent à son mariage à Paris mais quitte la ville dès le 21 août. Il rejoint tout de même son maître à la cour alors que celui-ci est retenu prisonnier en se rapprochant des Guise. Il contribue à l'évasion d'Henri de Navarre et reprend la guerre avec lui. Durant la huitième guerre de religion, il aide à la prise d'Orléans et participe à la bataille de Coutras. Il reçoit alors le gouvernement de Maillezais où il est chargé de surveiller le cardinal de Bourbon.
Après les combats, Henri IV le nommeMaréchal de camp et vice-amiral de Guyenne mais Agrippa d'Aubigné se retire parceque son maître s'est converti au catholicisme. Durant l'enfance de Louis XIII, il soutient le Duc de Rohan et lui cède Maillezais. Il participe à nouveau aux guerres de religion puis s'exile à Genève où il se remarie. Il continue à écrire, notamment contre son fils qui est tenté de se convertir (sa petite-fille est Madame de Maintenon)

II. Les oeuvres poétiques

Il commence à écrire les Tragiques en 1577 et ne les publie qu'en 1616. Mais le recueil est mal compris à l'époque, il faut attendre les romantiques pour qu'il soit reconnu en tant que tel. Il y a trois temps essentiel dans les Tragiques:

le temps des hébreux: avec l'invention du monothéisme
le temps des apôtres aux martyrs avec la première église et les persécutions
le temps des protestants où le peuple est à nouveau persécuté

Son modèle est Luquin qui a écrit Pharsale, un récit poétique des combats de Jules César contre Pompée où il prend la défense du vaincu Pompée.
Son ouvrage est divisé en sept livres: les cinq premiers livres sont consacrés aux souffrances, les deux derniers sont consacrés à la victoire.
Cette ouvrage est mal accepté car Agrippa d'Aubigné n'a fait aucune concession au goût de l'époque. En outre, il utilise Ronsard comme modèle alors que sa poésie n'est plus à la mode. Agrippa d'Aubigné est un des pères du style baroque.
Ces autres oeuvres poétiques sont le Printemps et l'Hiver ainsi que la lettre à Madame (la soeur d'Henri IV, Catherine de Bourbon) où il lui demande de demeurer protestante.

III. Les oeuvres en prose

Les oeuvres en prose d'Agrippa d'Aubigné ont marqué ces contemporains. Ainsi l'histoire universelle publié en 1619, qui retrace l'hsitoire des années 1550 à 1602 et se veut impartial. Il découpe le livre en trois parties elles-même divisé en cinq sous-parties. Chacune des sous-parties commence par une guerre civile et ainsi jusqu'à la paix. Sous couvert de neutralité, il soutient pourtant les protestants. Pour lui tout se résume à un complot immense de la papauté avec les jésuites.
Il écrit aussi des pamphlets dont les confessions catholiques du Sieur de Sancy; Nicolas Harlay travaille à la commission des finances du roi et se convertit pour faire plaisir à Henri IV, il créé alors une caisse de conversion pour les nouveaux convertis qui perdent tout leurs appuis. Agrippa d'Aubigné le ridiculise et dénonce la tyrannie d'Henri IV de façon indirecte.
Sa dernière oeuvre est la plus lue à l'époque. L'Aventure du baron de Faeneste est un dialogue entre l'être et le paraître où il dénonce l'hypocrisie de la cour.
Il rédige également un traité politique, le devoir mutuel du roi et de ses sujets où il prône une monarchie tempérée.
Il meurt en 1630 à Genève lors de son exil.

Clément Marot (vers 1496 - 1544)

2006-11-17T10:37:00.000+01:00

Un des plus célèbres poètes français dont les ambiguités religieuses traduisent les difficultés de l'époque.

I. Un poète de cour

Il est né vers 1496 à Cahors. C'est le fils de Jean Marot qui grâce à ses poèmes à su conquérir la cour d'Anne de Bretagne. Originellement petit boutiquier, il devient rhétoriqueur et est chargé de chanter la gloire du roi Louis XII: pour lui la forme est plus importante que le fond, il s'impose des contraintes très difficiles.
Clément Marot suit les traces de son père et devient clerc chez un procureur de la chancellerie, milieu très favorable aux humanistes, après avoir fait de solides études de droit. Il commence par traduire Virgile, puis il se lance dans le poème avec le temple de Cupidon, à l'occasion du mariage de François Ier.
En 1519, il passe au service de Marguerite d'Angoulême; c'est par ce biais qu'il apprend à connaître les premières idées évangélistes. Il suit la cour et va au camp du drap d'or. En 1521, il participe au début de la guerre. En 1527, il succède à son père en tant que valet de chambre du roi.

II. Au coeur du XVIème siècle politique et religieux

Clément Marot prétend dans ses épitres avoir été inquiété par ses idées religieuses entre 1526 et 1532. Il fait plusieurs fois de la prison, notamment pour avoir rompu le jeûne ou pour avoir libéré des prisonniers. Mais peut être a-t-il tout simplement calqué ses idées sur le poète François Villon qui lui avait fait de la prison.
Il est très mal vu par la Sorbonne et le Parlement et ne peut continuer à écrire qu'avec la protection du roi et de Marguerite d'Angoulême. En 1534, il est sur la liste des personnes inquiétés pour l'affaire des placards, condamné par contumance à être brûlé. Il se réfugie alors à Nérac puis à Ferrarre. En 1536, il revient en France et abjure solenellement.
Il traduit des psaumes qui sont publiés à Strasbourg, l'Enfer est publié à Anvers. En 1543, ses livres sont mis à l'index. Il s'enfuit d'abord à Genève, mais il ne s'y sent pas bien, puis à Turin où il meurt en 1544.

III. Les oeuvres

Il commence par écrire des poèmes de grand rhétoriqueur mais abandonne très vite et revient à une tradition plus médiévale, dans la veine de François Villon. Il adopte alors des formes très simples qui le rapproche de l'oralité. Son oeuvre est très appréciée à travers les siècles.
Son originalité tient au fait qu'il écrit dans un style très simple et utilise ses propres sentiments dans ses poèmes: c'est la naissance du "moi" en littérature. Il écrit des ballades, des rondeaux mais aussi des chansons, des épigrammes, des épîtres et même des coqs à l'âne.
On peut citer entre autre:

le temple de cupidon en 1515
l'adolescence clémentine en 1532
la suite de l'adolescence clémentine en 1534
Les oeuvres en 1538 (avec notamment des épîtres)
Les psaumes en 1541
l'Enfer en 1521

IV. Epître XVI de l'adolescence clémentine

Marot Prisonnier escript au Roy, pour sa delivrance

Roy des Françoys, plein de toutes bontez,

Quinze jours a (je les ay bien comptez)

Et des demain seront justement seize,

Que je fuz faict Confrere au Diocese

De sainct Marry en l'Eglise sainct Pris:

Si vous diray, comment je fuz surpris,

Et me desplaist, qu'il fault que je le dye.

Trois grands Pendars vindrent à l'estourdie

En ce Palais, me dire en desarroy,

Nous vous faisons Prisonnier par le Roy.

Incontinent, qui fut bien estonné,

Ce fut Marot, plus que s'il eust tonné.

Puis m'ont monstré ung Parchemin escript,

Où il n'avoit seul mot de Jesuchrist:

Il ne parloit tout que de playderie,

De Conseilliers, et d'emprisonnerie.

Vous souvient il (se me dirent ilz lors)

Que vous estiez l'aultre jour là dehors,

Qu'on recourut ung certain Prisonnier

Entre noz mains? Et moy de le nyer:

Car soyez seur, si j'eusse dict ouy,

Que le plus sourd d'entre eux m'eust bien ouy:

Et d'aultre part j'eusse publicquement

Esté menteur. Car pourquoy, et comment

Eussé je peu ung aultre recourir,

Quand je n'ay sceu moymesmes secourir?

Pour faire court, je ne sceu tant prescher,

Que ces Paillards me voulsissent lascher.

Sur mes deux bras ilz ont la main posée,

Et m'ont mené ainsi qu'une Espousée,

Non pas ainsi, mais plus roide ung petit:

Et toutefois j'ay plus grand appetit

De pardonner à leur folle fureur,

Qu'à celle là de mon beau Procureur.

Que male Mort les deux jambes luy casse:

Il a bien prins de moys une Becasse,

Une Perdrix, et ung Levrault aussi:

Et toutesfoys je suis encor icy.

Encor je croy, si j'en envoioys plus,

Qu'il le prendroit: car ilz ont tant de glus

Dedans leurs mains ces faiseurs de pipée

Que toute chose, où touchent, est grippée.

Mais pour venir au poinct de ma sortie:

Tant doulcement j'ay chanté ma partie,

Que nous avons bien accordé ensemble:

Si que n'ay plus affaire, ce me semble,

Sinon à vous. La partie est bien forte:

Mais le droit poinct, où je me reconforte,

Vous n'entendez Proces, non plus que moy:

Ne plaidons point, ce n'est que tout esmoy.

Je vous en croy, si je vous ay mesfaict.

Encor posé le cas que l'eusse faict,

Au pis aller n'escherroit que une Amende.

Prenez le cas que je la vous demande,

Je prens le cas que vous me la donnez:

Et si Plaideurs furent onc estonnez,

Mieulx que ceulx cy, je veulx qu'on me delivre,

Et que soubdain en ma place on les livre.

Si vous supply (Sire) mander par Lettre,

Qu'en liberté voz gens me vueillent mettre:

Et si j'en sors, j'espere qu'à grand peine

M'y reverront, si on ne m'y rameine.

Treshumblement requerant vostre grâce,

De pardonner à ma trop grand audace

D'avoir empris ce sot Escript vous faire:

Et m'excusez, si pour le mien affaire

Je ne suis point vers vous allé parler:

Je n'ay pas eu le loysir d'y aller.

Jean Jacques Waltz dit Hansi (1873 - 1951)

2006-11-16T21:14:00.000+01:00

Dessinateur et résistant alsacien.

I. Sa jeunesse

Jean Jacques Waltz dit Hansi naît le 23 février 1873, à Colmar - à savoir en Alsace allemande depuis son annexion en 1871. C'est le benjamin d'une famille de quatre enfants nés du mariage de Jacques André Waltz et de Rosalie Clémence Dunan. Les Waltz vivent en Alsace depuis le XVIIème siècle et comptent parmis leurs ancêtres de nombreux artisans - boulangers, chapeliers, bouchers... En 1891, son père devient conservateur du musée Unterlinden de Colmar. C'est lui qui éveille très tôt un goût pour l'Histoire et pour l'art chez son fils. Dès l'âge de 10 ans, Jean Jacques Waltz est contraint de fréquenter l'école du Reichsland et se fait remarquer par son goût pour le dessin et son refus de se soumettre à la discipline. Au lycée, sa cible favorite sont les professeurs dont certains viennent parfois de régions allemandes très lointaines pour y enseigner le français. Pour pouvoir entrer à l'Ecole des Beaux Arts de Lyon, il s'oriente vers une carrière de dessinateur industriel. Il suit les cours de la Société d'enseignement professionnel du Rhône. Mais en 1896, après avoir contracté une pleurésie, il est contraint de regagner Colmar et de travailler dans les industries textiles de la vallée de Mulhouse. Parallèlement, il continue à améliorer sa technique de la peinture et pratique également l'eauforte et l'aquarelle. C'est à cette époque que les premières cartes postales apparaissent en Autriche et en Allemagne. Vers 1896, les cartes postales gagnent enfin Colmar. L'année suivante, Jean-Jacques Waltz, publie une première carte Colmar et sa plaine. Deux de ses amis lui permettent d'entrer dans le cercle d'artistes de Strasbourg de la Revue Alsacienne et il participe alors à diverses manifestations aux côtés d'Alsaciens très connus tels que Bartholdi ou Hornecker. Jean Jacques Waltz commence tout doucement à se faire connaître.
En 1907, il publie sous le pseudonyme de Hansi, un recueil intitulé Vogesenbilder - à savoir Images des Vosges - qui rencontre un vif succès. Il réalise plusieurs séries de cartes tirées d'aquarelles représentant des paysages. Il publie jusqu'en 1914 plusieurs oeuvres littéraires, dont le très connu Professor Knatschke - une satire anti-germanique où il se permet notamment de railler la rénovation du château du Haut-Koenigsbourg par les Allemands. La présence allemande en Alsace lui est insupportable et il laisse donc libre cours à son penchant ironique au travers de dessins humoristiques. De nombreuses cartes signées Hansi paraissent représentant des enfants alsaciens dans des cadres villageois bucoliques. Il devient un des symboles de la résistance alsacienne à l'Allemagne et se voit plusieurs fois condamné devant les tribunaux allemands.

II. Les guerres mondiales

Ses livres L'Histoire d'Alsace racontée aux petits enfants en 1912, puis Mon Village en 1913 confirment son succès national. Avec son compagnon Zislin, ils sont considérés comme le symbole de la résistance alsacienne par le mouvement des "revanchards " animé par Barrès et Déroulède. Mais Hansi n'échappe pas aux Prussiens : il est poursuivi pour s'être moqué des gendarmes et professeurs allemands dans Mon village. Envoyé devant la cour de Leipzig, il est condamné à un an de prison. En Juillet 1914, il fait la Une de nombreux journaux. Clémenceau lui consacre même deux éditoriaux de L'Homme Libre. Hansi réussit à fausser compagnie aux Allemands lors d'un voyage à Colmar et rejoint alors la France où il s'engage dans le 152ème régiment d'infanterie dès la déclaration de la guerre. Il est rejoint par Zislin et tous deux serviront en qualité d'officiers interprètes.
Après la guerre, il publie plusieurs livres illustrés - notamment le Paradis tricolore et L'Alsace illustrée - mais ne rencontrent plus le même succès. En effet, les Alsaciens ont certes accueillis les Alliés avec joie mais ils ne veulent pas perdre une identité pour laquelle ils se sont battus face aux Allemands. Il réalise des affiches pour les chemins de fer d'Alsace et de Lorraine ainsi que des enseignes que l'on peut encore voir dans les rues de Colmar. En 1923, à la mort de son père, Jean Jacques Waltz lui succède au poste de Conservateur du Musée d'Unterlinden à Colmar. Entre 1923 et 1933, les Potasses d'Alsace lui commandent des cartes publicitaires. Encore une fois, Hansi met ses talents au service de la publicité.
Lorsqu'éclate la seconde guerre mondiale, Hansi, connu comme fer de lance de la lutte anti-germanique et dont les cartes ont popularisé les idées, doit se réfugier en zone libre. On le retrouve à Agen où la Gestapo le laisse pour mort devant sa porte, un soir d'avril 1941. A la suite d'un long périple, Hansi malade, affaibli et démoralisé, s'exile en Suisse. Ce n'est qu'en juin 1946 qu'il retrouve enfin sa ville natale. Il publie encore des livres illustrés et quelques cartes.

III. La fin de sa vie

Le 10 juin 1951, après trois années de maladie, Jean Jacques Waltz meurt à Colmar à l'âge de 78 ans. L'artiste laisse à son pays un immense trésor culturel et artistique. Mais il a aussi été controversé à son époque. Ses images de villages alsaciens disparaissant sous les drapeaux tricolores ont pu faire croire aux Français que le retour de l'Alsace en France ne poserait aucun problème. Graveur à l'eau-forte, aquarelliste, imagier populaire, écrivain, historien, Hansi a su marquer son temps.

Pour en savoir plus sur Hansi et le musée qui lui est consacré à Riquewihr: La route des vins d'Alsace

Les dévots dans la France Moderne

2006-11-16T16:40:00.000+01:00

Il s'agit d'une nouvelle forme d'engagement chrétien dans le cadre de la Réforme catholique au XVIIème siècle. Cet engagement refuse de dissocier la religion et la vie ordinaire: des laïcs sont donc touchés. Son activité s'inscrit dans le cadre de l'existance du protestantisme (avec la tolérance civile), du gallicanisme et de la tutelle royale que le roi a sur son clergé et qui résulte de la situation particulière du royaume de France.

Comment les dévots arrivent-ils à réliser leur ambition de rendre la société française plus catholique?

I. Un nouvel engagement chrétien

1. Naissance d'un modèle

Au début du XVIIème siècle, François de Sales publie son Introduction à la vie dévote. Il y explique qu'on n'est pas obligé de renoncer aux activités de la vie civile, qu'on peut concilier la religion et la vie civile. Il répond à l'influence du protestantisme qui instaure une sorte de concurence entre catholicisme et protestantisme.
Les dévots observent une discipline spirituelle stricte: des confessions fréquentes, des mortifications (avec le cilice), la lecture de livres de piété, le choix d'un directeur spirituel, des prières régulières, ...
François de Sales: "ceux qui sont simplement gens de biens cheminent vers la voie de Dieu, ceux qui sont dévot courent, s'ils sont bien dévots, ils volent"
Les dévots pratiquent moins les prières d'intercession, sauf en ce qui concerne la piété mariale. Les prières liées au thème de la Vierge: autour de l'Annonciation, de l'Immaculée conception, ... Ils développent le cycle du rosaire, prière collective sous influence des Dominicains, soutenu par le chapelet. Les dévots encouragent les dévotions christologiques: culte du Saint Sacrement, autour de la confrérie du même nom, dévotion au Sacré-Coeur, culte de l'enfant Jésus développé par Pierre Bérulle.

2. De la régénération individuelle à celle de la société

Il y a un certain paradoxe chez les dévots, d'un côté ils cultivent la sollitude et d'un autre ils développent un discours très dur face à la société. Mais ils essaient aussi d'agir par différents moyens:

les oeuvres de charité qui deviennent une manière de sauver son âme et de changer la société
organisation de bonnes oeuvres entre 1630 et 1670; celle de Vincent de Paul à Châtillon sur Chalaronne devient un modèle à partir de 1617

Cela permet un meilleur contrôle de la société. Les dévôts veulent construire une société plus chrétienne avec des tensions sociales moins fortes.

3. Un soutien à la réforme catholique

Les dévots veulent soutenir la réforme catholique en apportant leur aide aux ordres réformés. Entre autres, Madame Acarie favorise l'implantation du carmel en France, alors que Pierre Bérulle fonde l'Oratoire. Entre 1598 et 1661, cinquante-cinq nouveaux monastères ouvrent à Paris.
Ils encouragent aussi la création de confréries, notamment de confréries de métiers, avec l'organisation de processions, de prières et d'oeuvres de charité. A l'échelle de tout le royaume, ils fondent la compagnie du Saint Sacrement.

II. Le parti dévot

1. Un programme cohérent

Leur programme est simple et clair: la défense systématique du catholicisme qui peut parfois aller jusqu'à l'opposition de la monarchie. L'origine de ce parti remonte en partie à la Ligue, alors que Paris était aux mains des Ligueurs dans un climat de passions religieuses, notamment autour de Madame Acarie et Michel de Marillac. Il descend aussi en partie du courant qu'avait soutenu les Politiques, autour du père Joseph, de Saint Cyran et de Pierre Bérulle.

Leur modèle à partir des années 1620, la Bohème, terre de reconquête catholique: leur priorité étant de faire refluer le protestantisme dans toute l'Europe. Ils sont horrifiés par les conflits et les combats entre catholiques, notamment par la guerre entre la Mère et le Fils (Marie de Médicis et Louis XIII) et par la guerre contre les Habsbourg. Ils sont en règle générale en accord avec le pape et donc plutôt ultramontain.

Au XVIIIème siècle, ils développent un combat contre l'impiété.

2. Le rôle politique

A la fin de la vie d'Henri IV, les dévots s'opposent à sa politique. Ils luttent aussi contre la politique de Richelieu. En 1627, ils créent la Compagnie du Saint Sacrement. En 1630, après la journée des dupes, ils sont éloignés du pouvoir. Une cabale est organisé contre Richelieu: la conjuration de Cinq-Mars.
L'agitation irrite le jeune Louis XIV qui supprime la Compagnie du Saint Sacrement après l'affaire autour du Tartuffe de Molière en 1666. A ce moment, les dévots semblent brisé et pourtant, progressivement, le roi se met à agir comme ils le voulaient.

3. les dévots au XVIIIème siècle

Au début du XVIIIème siècle, les dévots reprennent de l'importance à la cour avec les confesseurs jésuites tels que le père La Chaise ou le père Le Tellier. Leur influence est particulièrement forte à l'époque de Fleury. Un groupe organisé autour du Dauphin et de la Reine sous Louis XV défend les jésuites.

Les dévots participent à la naissance des Anti-Lumières avec Berger et Moreau (le précepteur des enfants de Louis XV). Les pratiques de dévotion se développent dans les campagnes autour de différentes confréries, alors que l'élite urbaine est beaucoup moins dévote: à la campagne, la dévotion est beaucoup plus sentimentale qu'en ville.

III. Les remises en cause du courant dévot.

1. Les divisions des dévots

Au XVIIème siècle, un nouveau courant naît: le jansénisme qui s'oppose bientôt aux jésuites.
Les dévots ultramontains s'opposent aussi aux gallicans.
Ces divisions fragilisent leur influence et permet à leurs opposants de trouver des arguments.

2. L'opposition des Lumières

Une tradition anti-dévot apparait bientôt: les libertins spiritualistes mais le véritable anti-cléricalisme nait avec Voltaire.
La charité change de nature avec la naissance de la philantropie: la charité est prônée en soi et non plus pour son Salut.

3. La Révolution Française

Durant la Révolution Française, une nouvelle forme de dévotion apparaît en France. Une résistance à la déchristanisation se développe dans certaines campagnes. Au début du XIXème siècle, se produit un grand réveil avec une religion beaucoup plus sentimentale suite au Génie du christianisme de Chateaubriand.

Même si le parti dévot est au final un échec, il y a eu d'indiscutables progrès:

la tolérance face aux protestants a été remis en cause
ils ont été à l'origine d'un véritable réveil religieux

Ils ont été une menace pour l'esprit classique qui prônait la rationalité et qui est donc devenu un contre-courant au parti dévot.

Antoine de Montchrestien, sieur de Vasteville (1576 - 1621)

2006-11-16T13:34:00.000+01:00

Homme baroque du XVIIème siècle et père de l'économie moderne.

I. L'aventurier.

Né en 1575 à Falèse, fils d'un apothicaire, il est très jeune orphelin. Il est recueilli et élevé par un noble. Il se convertit au protestantisme.
En 1604, sa vie prend un tour totalement différent, lorsqu’il tue en duel près de Bayeux, le fils du sieur de Grichy-Moinnes. Il demande au roi Henri IV, la faveur d’aller se battre à l’armée au lieu de périr sur l’échafaud, mais doit néanmoins s’exiler en Angleterre. Jacques Ier l’accueille avec joie et écrit même à Henri IV pour solliciter sa grâce. Il revient fianlement en France au bout de quelques années. C'est un homme changé qui délaisse la poésie pour se consacrer à d’autres activités telles que la traduction des Psaumes en vers ou une rédaction de l’histoire de la Normandie.
Il devient gouverneur de Châtillon sur Loire. C’est avec le ferment de révolte agitant les Protestants après la première assemblée de Loudun en 1619, puis l’assemblée de La Rochelle que la vie de Montchrestien prend à nouveau un tour radical qui lui sera fatal. Il quitte Châtillon avec ses hommes pour se jeter dans la révolte. Il prend Jargeau, qu’il doit quitter avant de rejoindre la province de sa naissance, où il entreprend de tenter de soulever les Huguenots de Basse-Normandie. Surpris le 7 octobre 1621 à l’hôtellerie des Tourailles, il est tué par Jean Turgot (l’ancêtre du ministre de Louis XVI). Son cadavre est traîné sur la claie avant d’être brûlé et ses cendres jetées au vent à Domfront.

II. Le dramaturge

Dès l'âge de vingt ans, il écrit des pièces de théâtre: sur les sept pièces qu'il écrit, cinq sont des tragédies. Sa première tragédie, Sophonisbe en 1596, suscite l’intérêt de Malherbe, Antoine de Montchrestien en fait alors une seconde version conforme aux principes de Malherbe, qu’il publie en 1601 sous le titre de La Carthaginoise. Il publie ensuite Les Lacènes puis David ou l'adultère et Aman ou la vérité. Il compose également une pastorale en prose intitulé Bergerie et un poème Suzanne. Sa pièce la plus célèbre, mais aussi la dernière tragédie, est Hector. Ce dernier veut combattre les Grecs malgré un rêve prémonitoire, Antoine de Montchrstien insiste sur le fait qu'on ne peut pas résister à son destin.
Ses pièces sont, au contraire de sa vie, assez stable et psychologique. Il est essentiellement inspiré par les Saintes Ecritures.

III. L'économiste

Ce n'est pas seulement un théoricien, il a voulu mettre ses idées en place et a même créé une aciérie, produisant des couteaux, des lancettes et autres instruments d’acier. Vers 1619, il s’occupe aussi de commerce maritime et de colonisation.
En 1615, à son retour d'Angleterre, il écrit un traicté de l'oeconomie politique dans lequel il reprend les idées de Barthélémy de Lafemas et les résume. Cet ouvrage divisé en quatre parties – des manufactures, du commerce, de la navigation et des soins du prince. Il est représentatif des thèses mercantilistes qui se développent au XVIIe siècle:

Pour accroître la richesse de la nation, il fait l’apologie du travail ainsi que, fait nouveau, de l’industrie et du commerce à côté de l’agriculture.
Il s’agit toujours d’enrichir l’État, mais par le développement industriel. L’État doit donner l’exemple en créant de grandes activités telles que des manufactures.
Il prône également l’intervention de l’État pour réglementer les professions, créer des manufactures et élaborer une politique douanière qui défende les intérêts du pays.
Il préconise la concurrence comme stimulant nécessaire à l’industrie.

Antoine de Montchrestien est protectionniste pour les denrées produites en quantité suffisante tandis qu’il est favorable au libre-échange pour celles dont manquent un pays à condition que celui-ci travaille suffisamment pour pouvoir se les payer.

Jean et François Clouet

2006-11-16T09:51:00.000+01:00

Peintres portraitistes du XVIème siècle

I. Rareté des éléments biographiques

Jean Clouet est né à Valenciennes dans une famille de peintres à la fin du XVème siècle. C'est le petit neveu de Simon Marmion de la cour de Lorraine.
Jean Clouet, le père de François, est au service de François Ier de 1516 à 1536. Nous avons des problèmes pour différencier le père et le fils, puisque les deux avaient pour surnom Janet.
La monarchie, dans sa grande politique de mécénat, pensionne les peintres.
Jean Clouet est valet de garde robe de François Ier et peintre du roi. Mais il obtient aussi de plus en plus de commandes pour des portraits de particuliers. Il est influencé, de part son origine, par le courant artistique des Flandres.
Jean Clouet épouse la fille d'un orfèvre dont il a eu deux enfants. Il possède des amis qui peuvent l'aider comme Bellot, le peintre.
Il meurt en 1541 et le roi accorde à son fils le droit de lui succéder. François Ier refuse son droit d'aubaine.

François Clouet devient donc peintre de cours à partir de 1541. Il exerce alors un rôle de premier plan dans l'organisation des cérémonies royales. C'est lui, entre autre, qui créé les masques mortuaires de François Ier, Henri II et François II. Il est aussi employé par Claude Gouffier de Bonnivet (celui qui a servit de modèle au marquis de Carabas du Chat Botté) et propose des thèmes pour les monnaies. Il effectue des miniatures et ouvre son art à des sujets profanes.
François ne se maria jamais, mais il eut trois filles illégitimes.

II. Les oeuvres

Jean Clouet commence sa carrière avec des oeuvres religieuses. Malheureusement, nous n'en avons pas conservé. Peu à peu, il devient peintre de cours et succède à Jean Perreal, le peintre de Charles VIII et Louis XII. Il effectue de nombreux portraits. Progressivement, ses dessins préparatoires deviennent eux-même des oeuvres d'art: c'est ce que l'on appelle des crayons.
Une influence italienne s'ajoute à l'influence flamande. Le chef d'oeuvre de François Clouet est le portrait d'un apothicaire avec un décor à l'arrière: le portarit de Pierre Quthe. François élargie le champs et réalise des oeuvres profanes, telles que la Diane au bain ou Les enfants se plaignant de l'amour.

III. La postérité

Jean et François Clouet créé un atelier où se rencontrent Jacques Pattin et Simon Leroy, entre autres. Leur tradition de portraitiste est ensuite reprise par Corneille de la Haye (ou Corneille de Lyon) qui réalise un portrait d'Henri III.
Les portraits peints des Clouet sont souvent similaires: les modèles posent toujours avec les mêmes positions mi-corps, les visages éclairés d'une lumière égale, les mains posées au premier plan dans des positions relativement maladroite. Mais avec le temps, ils s'améliorent: le portrait le plus réussit étant le portrait de François Ier. Ils semblerait que le père et le fils aient travaillé à ce chef d'oeuvre. Les portraits sont peints sur des panneaux de petit format. Tous deux pratiquèrent un art du portrait très intimiste et réaliste, où le modèle ne regarde pas le spectateur. Les Clouet font une sorte de synthèse entre l'Ecole de Fontainebleau, les influences flamandes et le maniérisme florentin.

Ambroise Paré (vers 1510 - 1590)

2006-11-15T20:56:00.000+01:00

Un des plus grands chirurgiens de son époque, il est le père de la chirurgie moderne.

I. Le practicien

Né à Bourg en Hersent dans la région de Laval, il est le fils d'un artisan coffretier.
C'est un autodidacte, il ne connaît ni le latin, ni le grec et apprend à lire et à écrire par lui-même. Il fait son apprentissage chez un barbier, avant de monter à Paris pour perfectionner son art et débuter la chirurgie. Il suit des conférences sur la chirurgie, mais à ses début il n'est que reconnu comme barbier. Il est admis à l'Hôtel-Dieu où il aide les chirurgiens entre 1533 et 1536. Il n'a jamais lu les grands auteurs médicaux de l'époque, tels que Galien.
En 1537, il suit les armées. Pour sa première campagne il part pour le Piémont et devient le chirurgien de Monsieur de Montejan ; c'est à cette occasion qu'il fit sa première découverte, un remède contre la douleur chez les blessés par armes à feu.
Il obtient le titre, entre 1540 et 1541, de maître barbier-chirurgien à Paris. Le 30 juin 1541, il épouse Jeanne Mazelin à Saint-André-des-Arcs.
L'année suivante, en 1542, il devient, le temps du siège de Perpignan, le chirurgien du Duc de Rohan. En juillet 1549, Monsieur de Rohan fait de nouveau appel à Ambroise Paré lors du siège de Boulogne. Patient fidèle, Monsieur de Rohan rappelle Ambroise Paré en avril 1552 lors de l'occupation des villes de Verdun, Toul et Metz et du siège de Damvillers. C'est à ce moment qu'il met en pratique, pour la première fois, la ligature des artères lors d'une amputation. Cette technique innovante remplace dès lors la cautérisation au fer rouge et sauve la vie des patients.
Il devient le chirurgien d'Antoine de Bourbon, Duc de Vendôme à Château-le-Comte. Le 31 août 1553, Charles IX le rencontre à Reims et fait de lui son chirurgien ordinaire.
Bien qu'ignorant toujours le latin, à la faveur d'un jury s'ingéniant à l'aider et ne faisant pas cas de son langage "assez barbare et corrompu", Ambroise Paré, avec l'appui du roi reçoit le bonnet tant convoité de chirurgien-juré le 8 décembre 1554. En août 1557, Ambroise est appelé pour soigner les blessés de la défaite de Saint Quentin. Il soigne entre autres le maréchal de Brissac et le Duc de Guise, dit le Balafré. Il réussit à sauver un malade que l'on pensait mort. Il est présent au siège de Metz et est fait prisonnier mais après avoir soigné le gouverneur de Gravelines en Espagne, il est libéré. Le 24 août 1572, il est au chevet de l'amiral de Coligny blessé quand éclate la sanglante nuit de la Saint-Barthélémy. Il parvient à s'enfuir de la chambre de son patient quand surviennent les assassins de celui-ci.
Il s'enrichit peu à peu jusqu'à devenir un petit noble et achète une maison à Paris. En novembre 1573, Paré est veuf, son épouse laisse à Ambroise la garde de deux jeunes femmes : Catherine - leur fille - âgée de 13 ans et Jeanne Paré - la nièce d'Ambroise - âgée de 19 ans. En janvier 1574, Ambroise se remarie avec Jacqueline Rousselet à Saint-Séverin.

II. Le théoricien

Il met par écrit ses théories avec des planches anatomiques. Sa devise est alors : Labor improbus omnia vincit, id est un travail acharné vient à bout de tout.
Il publie en 1545, La méthode de traicter les playes faictes par hacquebutes. Puis un traité d'anatomie, la Briefue collection de l'administration anatomique.
En décembre 1554, le Collège de Saint Côme nome Ambroise Paré, maître en chirurgie. En 1561, il publie la méthode curative des playes et fractures de la teste humaine. Au mois d'avril 1561, c'est au tour de son ouvrage Anatomie universelle du corps humain d'être publié. Il publie les dix livres de la chirurgie en 1564 et les cinq livres de la chirurgie en 1571.
Il publie aussi des ouvrages de médecine proprement dite: Traicté de la peste, de la petite vérole ou variole avec brêve description de la lèpre en 1568.
En avril 1575, les Oeuvres Complètes d'Ambroise Paré sont terminées d'imprimer mais la Faculté fait entendre son opposition à cette parution.
Mais à cette époque, même les savants croient encore au merveilleux. Il publie ainsi de la génération des hommes et des monstres en 1576, puis à la fin de sa vie, il écrit un mémoire sur ses voyages et fait un traité sur la licorne, le Discours...de la mumie, de la licorne, des venins et de la peste.

III. Le chirurgien de rois

A partir du règne d'Henri II, sa réputation est telle que les rois tentent de s'adjoindre le chirurgien. Il est ainsi chirurgien de quatre rois de France.
Il est appelé quelques temps avant la mort d'Henri II, après son accident alors qu'il a été gravement blessé lors d'un tournoi, afin de tenter de guérir sa blessure à la tête. Pour celà, il réalise de nombreux essaies sur des prisonniers de guerre.
Il est aussi chirurgien de François II et doit le soigner à la fin de sa vie: ce dernier meurt d'une otite. Aujourd'hui, il semblerait plutôt qu'il soit mort de la tuberculose.
En janvier 1562, Ambroise Paré est nommé premier chirurgien de Charles IX ; c'est aussi le début de la première guerre religieuse à laquelle Ambroise participe en qualité de chirurgien au côté de l'armée royale.
Il devient valet de chambre d'Henri III: il semblerait qu'Ambroise Paré devienne protestant (selon Brantôme et Sully qui écrivent au XVIIème siècle) et qu'Henri III lui assure sa protection. Pourtant, il continue à faire baptiser ses enfants. Il est également protégé par la mère du Duc de Guise.
Il meurt très âgé en 1590 alors que Paris est aux mains de la Ligue. Seules trois filles lui survivront sur ses neuf enfants.